陶瓷這種媒介在遠古時期已為原始人所掌握，并使用于生活之中，生活對陶的需求，不斷地激發出古人們樸實的創作靈性。實用為目的的樸素的設計意識使心靈的感悟日趨深入完善，達到造型與材料、工藝與技術、色釉與裝飾的高度完美統一。古人們在探索陶藝之路的過程中，讓陶瓷這朵源自生活的奇葩綻放得愈加鮮艷奪目，成就了唐宋以來燦爛輝煌的陶瓷文化。
同時，陶瓷的發展改變了以往單一的實用功能，體現了較多的時代特征。即在設計時更多地傾向考慮功能效果之外的視覺審美趣味性的培養與形成，來豐富陶藝設計的內涵與外延，為現代陶藝的產生奠定了基礎。一，現代陶藝的概念與形成如果說傳統意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F代陶藝與傳統陶藝在概念上已有了很大區分。傳統陶藝造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成今日焦點：日用陶瓷質量水平提高中鋼協：下半年鋼市不會大起大落陶瓷出口退稅率可能下調家具業要出合同范本陶瓷不同的形態面貌。
現代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現代陶藝設計追求形式美。有感而發，運用不確定多變的現代繪畫藝術處理手段，制作時恰倒好處地體現不同材質本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現代陶藝設計發展的必然趨勢。
現代陶藝具有反傳統、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝本體材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構筑起現代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。
二，時代人文精神特征在現代陶藝設計中的體現陶藝的發展經歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環境各異，因此，陶瓷作品在社會發展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現代陶藝創作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會對外交流頻繁的高度開放性。
直白、率真地表現對象，讓藝術家有更廣闊的創作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征?，F代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發展過程中最具流行的時尚文化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設計中去?，F代陶藝與傳統陶藝的不同概念在于：現代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。
陶藝視構思創新為藝術生命的再現，作品本身的魅力體現在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上，藝術家個人思想品格與修養融入造型形式美·中國建材網-建材一點通·排名三甲，傲視同行·風雨同舟，共度五年·優秀建材企業網站展播之中是作品取得成功的關鍵所在。陶藝的社會屬性。陶因生活需求而產生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現代陶藝的人文精神，離開了當代社會生活就等于無源之水，可以說現代社會的發展和生活的需求成就了現代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專業化走向大眾化。
隨著當代經濟的高速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風的盛行刺激了陶瓷茶具的生產設計，室內外裝修運用陶瓷藝術品作為美化空間的裝飾點綴，以體現思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實用或陳設受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現代陶藝設計中去，提高了現代陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術性融為一體。
陶藝設計的文化屬性。一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會經歷相當階段的思想和修改，無論是構思的偶然性、聯想的純粹性還是有感而發的深思熟慮性，都可為藝術家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。
思維時肯定會無意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯想、聚散結合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到制作燒成的過程就是藝術家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創作活動都可視為文化活動的一部分。專家教授、文人學者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節。
無論是景德鎮的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現裝飾的題材內容，各個時期都產生了一批文學意蘊深刻、造型風格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。
以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現。陶藝的創作的視覺性。陶藝創作是眼、手、腦整體協調的設計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發布制作的命令，視知覺在設計中的重要性可見一斑。視知覺是一種直覺思維，它根據對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應，應當說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結功能。
視知覺解決的是比例大小、材質、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創作中必然會遇到的問題?，F代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。
美國語言哲學家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構筑。與其說是反應，倒不如說是接納與創造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當、色彩和諧耐看、創作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發出持久的魅力。
如現代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創作靈感的基礎，用寫實的帶理性的處理手法來表達現代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。三、陶藝與其他藝術的融合性藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。
各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術都是相通的，現代藝術每時每刻都在影響著現代陶藝的發展，藝術的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等等，每門藝術都有自己的創作技法和文化特色，寫實或寫意，抽象或夸張等。
但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現代陶藝家都在努力探索自己的表現形式，吸取現代藝術的表現技巧，把體現作品個人面貌作為創作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現的雖是傳統雕塑題材，但創作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術感染力。
同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結構主義等開啟了現代設計的大門，成為現代設計的思想基石。大師們打破常規造型規律的設計理念，似乎給現代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質語言作為創作的載體，創造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術作品。
他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創了現代陶藝的先河。藝術貴在交流與創新，讓造型各具特色與個性是陶藝設計的永恒追求。只有強調了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風格和特色。陶藝創作設計體現出藝術與技術的結合的完美統一性。藝術家個人品行、文化修養的積累將有助于豐富陶藝的創作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。
