毫無疑問，近幾年收藏界對當(dāng)代油畫大師作品的追逐，得到了豐厚的回報。徐悲鴻、葉淺予、吳作人、吳冠中、靳尚誼、陳逸飛、羅中立、陳衍寧、陳丹青的油畫均以百萬以上牢牢地釘在各大拍賣榜上。普通愛好者是否永遠(yuǎn)無法接近大師的原創(chuàng)作品呢？也不盡然。收藏名家素描作品就是一種選擇。

素描既是傳統(tǒng)西洋繪畫的基礎(chǔ)，更是其中一個重要組成部分，歷史上幾乎所有的油畫大師都是素描的高手。換言之，有什么樣的素描基礎(chǔ)與能力，直接決定一個畫家最終藝術(shù)成就之大小。早年西方的藝術(shù)機(jī)構(gòu)認(rèn)為素描是油畫的附屬品，現(xiàn)在這種觀念已經(jīng)改變了；素描已經(jīng)被認(rèn)為是獨立的美術(shù)作品而被人們專門搜集。

作為投資，小錢買大名家的素描是不錯的選擇。所以，世界級收藏家對素描給予高度的重視。而歷代歐洲繪畫大師的素描作品，被視為珍貴的范本。歐洲對素描的要求：“色、光、體、質(zhì)”，就是色彩感、光感、體積感、質(zhì)感。當(dāng)然要解剖準(zhǔn)確、輪廓準(zhǔn)確。

這些要求都是基本的，歐洲明暗體系中的表現(xiàn)因素就都有了。從某種意義上來說，“素描”被藝術(shù)家當(dāng)成沒有上色的油畫、尚未刻制的版畫或者是平面效果的雕塑，尚未上升到與油畫同樣的藝術(shù)高度。在百年前的藝術(shù)品交易中，素描也非對象，倫勃朗或魯本斯可以大量出售自己的油畫，但素描草圖從來不會被當(dāng)成作品銷售。但素描并非無人收藏，只是更多的是作為藝術(shù)家珍貴的手稿。文藝復(fù)興三杰：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，使素描作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段而獨立開來，素描在各種造型藝術(shù)中的地位與作用達(dá)到了無與倫比的高度。

他們的素描作品現(xiàn)在在國際拍場上都是百萬美元級的。然而令人遺憾的是，由于種種原因，素描沒有得到美術(shù)界應(yīng)有的重視。在美術(shù)史上，素描一直處于一個非常微妙的地位。在歐洲，所謂的“素描”長久以來并不是作為一個獨立的畫種，而基本上是藝術(shù)家——油畫家、版畫家、雕塑家開始正式的創(chuàng)作之前進(jìn)行習(xí)作采取的最普通的方式，是一種草圖或局部研究。19世紀(jì)，這一觀念逐漸發(fā)生了轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)素描表現(xiàn)方式的流行，某種程度上使觀者認(rèn)識到畫在并不耐久的紙質(zhì)材料上的繪畫同樣具有豐富的藝術(shù)性，同樣是完整的藝術(shù)作品。“素描”的審美空間逐漸為人們所認(rèn)可。

藝術(shù)家也開始有信心在素描作品上簽上大名，將之作為與油畫同樣的單獨藝術(shù)作品，素描從而也具有更為多彩的學(xué)術(shù)品格。當(dāng)“素描”在西方藝術(shù)界變得越來越重要，開始獨立發(fā)展的時候，在中國，“素描”也給中國藝術(shù)界帶來了新的意義。素描作品是當(dāng)代中國繪畫藝術(shù)中的重要組成部分。

犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線，刻意經(jīng)營，生動的畫法，特別能顯出高超的素描能力。素描結(jié)構(gòu)是立體的，不是平面的東西，他把人體解剖中的骨骼、肌肉都聯(lián)系起來了。從構(gòu)造上來描繪人的造型，所以用這樣的觀察方法表現(xiàn)出來的明暗、體積、空間，不僅準(zhǔn)確，而且比較結(jié)實，有聯(lián)系。素描觀察對象要看形，不看顏色，要看黑白的一種造型，不是一種黑白的色彩。這就是從內(nèi)在結(jié)構(gòu)出發(fā)的觀察方法，與對象的理解、觀察都發(fā)生了變化。比較全面地了解素描，使我們對西方造型體系的基本原則有了深化。

素描重視美學(xué)，強(qiáng)調(diào)線條優(yōu)于色彩。2004年秋拍嘉德推出的葉淺予《素描》成交價為24.2萬元。2005年北京瀚海推出的吳作人《男人體素描》成交價為13.2萬元，徐悲鴻《巴黎歲月》在2004年瀚海以220萬元的高價成交，廣州嘉德推出的徐悲鴻《蔣碧微像》成交價為60.5萬元。當(dāng)代油畫名家如靳尚誼、陳丹青、艾軒、王沂東等的素描作品價格攀升也較快。而國畫家的素描作品也非常精彩，像傅抱石、李苦禪、蔣兆和、劉繼卣、黃永玉、石魯、關(guān)山月、華三川、程十發(fā)、張仃、史國良、黃胄、范曾、戴敦邦等等。

素描通過明暗塑造空間、體積、質(zhì)感，使我們透過表面的光影認(rèn)識對象，感覺形的本質(zhì)和體塊之間的聯(lián)系。