他們和上一代人似乎過著完全不一樣的生活。同樣的做夢，他們有著不一樣的童年偶像和青春記憶；同樣的成長，他們的喜怒哀樂始終與游戲世界里主角的命運(yùn)糾纏在一起，還奇怪的混雜著上一輩的說教和模糊的故事。在他們的世界里，變形金剛和孫悟空戰(zhàn)成一團(tuán)，墮落的天使混合著肉體的欲望，美麗的蟲子肉感而怪異。

他們慣于在網(wǎng)路上交流而在現(xiàn)實(shí)中特立獨(dú)行，未來是不確定的但并不想真正看清楚，現(xiàn)實(shí)總是讓他們感到困惑而又無能為力，這是他們每天都在經(jīng)歷而不需要“體驗(yàn)”的生活，因此他們作品的主題總是這樣信手拈來，無比自然，并打上了這一代明顯的印記。“畢業(yè)”與“創(chuàng)作”“畢業(yè)”意味著結(jié)束、總結(jié)、告別過去或是重新開始、是一個(gè)句號，而“創(chuàng)作”意味著持之以恒、在困惑中不斷前行，是一個(gè)動態(tài)的過程。

從這個(gè)意義上講，如果不是只有畢業(yè)才可以創(chuàng)作的話，那么畢業(yè)創(chuàng)作又有什么不同呢？是閉幕演出還是總結(jié)匯報(bào)？對于那些執(zhí)著于藝術(shù)的同學(xué)，我們寧愿把它看作一個(gè)鄭重其事的開始而不是一個(gè)轉(zhuǎn)瞬即逝的結(jié)束。風(fēng)格的雷場每一次面對同學(xué)們拿出的方案和草圖，我們就象一只訓(xùn)練有素的獵犬，全神貫注地警惕和搜索著任何讓人感到熟悉的“影子”——我們一直試圖在各種不同而又千差萬別的藝術(shù)符號的陰影下，小心翼翼地尋求開始，這是一個(gè)艱難的過程。在浩如煙海的藝術(shù)作品和各種現(xiàn)代和后現(xiàn)代的理論的壓力下，我們就象一群即將進(jìn)入雷區(qū)的戰(zhàn)士，面對著當(dāng)代藝術(shù)這個(gè)看似美麗的花園中各種“禁止靠近”或“模仿危險(xiǎn)”的標(biāo)示猶豫不決，太多的后來者只能在各種禁止通行的標(biāo)志中尋找出一條出路，只是這樣的路會越來越少，也越來越窄…

那么最后，我們從哪里開始呢？在經(jīng)歷了現(xiàn)代主義之后，雕塑在形式原創(chuàng)性上的可能已經(jīng)變得微乎其微，從材料手段到風(fēng)格樣式都呈現(xiàn)出極大的豐富性的同時(shí)也成為后繼者難以逾越的障礙。藝術(shù)家已經(jīng)貼上標(biāo)簽宣稱擁有“主權(quán)”或“專利”的主題或形式，你要奪取或要分享，是非常困難的。在這點(diǎn)上，中國現(xiàn)代詩歌的形成與中國古典詩歌的關(guān)系頗能說明問題：“寫作只有兩種，一種是人們想不到的，這是命名；一種是人們感到或想到但還沒有表達(dá)出來的，這也是命名。

命名即壓力：你以為沒被想到的，其實(shí)已經(jīng)可能已經(jīng)被想到并被寫到了。”（《在兩大傳統(tǒng)的陰影下》黃燦然）就雕塑而言，你以為沒被想到的主題或形式，其實(shí)已經(jīng)被想到并出現(xiàn)了，這便涉及到更大的壓力，也就是再命名的壓力。這種在命名之上的再命名，以至再命名的再命名恰恰是藝術(shù)不斷推進(jìn)和演變的方式。

形式和主題的相近并不可怕，任何的創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿其實(shí)是在為顛覆做準(zhǔn)備，就象規(guī)則是用來給人打破的一樣，重要的是風(fēng)格的延續(xù)和發(fā)展。“太象xxx了”“XXX已經(jīng)做過了…”對于這樣的話，我們確實(shí)沒必要過于敏感。一個(gè)藝術(shù)家的風(fēng)格不僅僅是一個(gè)簡單的圖式符號，它是一個(gè)線性，甚至是呈扇形的發(fā)展過程，并不排除在某一點(diǎn)上，會出現(xiàn)和某種圖式相近或交叉的情況，所以，敬畏藝術(shù)，首先要敬畏自己，模仿有理，表達(dá)才是硬道理，我們需要的只是一個(gè)起點(diǎn)和開始，面對這樣或那樣的疑慮，我們應(yīng)當(dāng)無所顧忌。

突圍的壓力“具象雕塑”在中國的藝術(shù)語境中有著特別的地位和意義。中國現(xiàn)當(dāng)代雕塑教育體系的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，使得絕大多數(shù)雕塑家云集于寫實(shí)主義的陣營里左沖右突，希望能在形式的原創(chuàng)性幾乎已經(jīng)窮盡的現(xiàn)代雕塑領(lǐng)域有所斬獲，不知這是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的必然結(jié)果呢，還是一場政治與藝術(shù)的誤會。

不管怎樣，在今天開放、多元的藝術(shù)環(huán)境中，對具象表達(dá)在當(dāng)代藝術(shù)情境中的可能性的探尋，幾乎成了以學(xué)院派為代表的藝術(shù)家們的集體焦慮。傳統(tǒng)的寫實(shí)主義雕塑在理論支撐、母題選擇、材料技法、呈現(xiàn)方式、意義表述各方面都受到質(zhì)疑和挑戰(zhàn)的情況下，轉(zhuǎn)型是必然的選擇，這種壓力之下的轉(zhuǎn)型可以看作是傳統(tǒng)雕塑形態(tài)被置于當(dāng)代藝術(shù)觀念的觀照之下，形成的新的形式語言和藝術(shù)言說方式。新的藝術(shù)觀念的切入，意味著傳統(tǒng)具象雕塑作為一種語言形式，與當(dāng)代文化背景新的“圖底關(guān)系”的建立。

而同學(xué)們的作品也敏銳地體現(xiàn)出這種變化，這其中有對雕塑與現(xiàn)場關(guān)系的重新理解，又對真實(shí)的重新定義，有對一次性現(xiàn)場感的追求，有對材料和著色效果的嘗試。這種新鮮、敏感和豐富性正是學(xué)生作品中最有活力最讓人激動的部分。