20年間，從鯊魚到點灑油畫，再從頭骨到蘇富比拍賣行…下一步，達明安·赫斯特所做的恐怕就是使大眾陷入迷茫之中了。近日，英國著名藝術經紀人安東尼奧·迪奧弗在蘇格蘭國家現代藝術展覽館中舉辦了名為“藝術家的房間”系列作品展。

在這次展覽中，達明安·赫斯特的現當代作品總共估價1.25億英鎊，可以說是本世紀英國藝術家為他們國家帶來的最為巨額的財富。他的大名和這場展覽交相輝映：赫斯特，讓人聯想起最新式樣的、最有誘惑力也最鮮活的藝術形式，當然這次展覽對于達明安也是意味深長，在展覽中，達明安的那些令人嘖嘖稱奇的作品，例如雙反射鏡玻璃柜中的標本魚、骷髏、作品“不勞而獲”等與美術館中那些溫和的作品共處一室。

對于觀眾來說，除了強烈的反差帶來的沖擊力，還有對達明安藝術歷程更為清晰的把握。赫斯特似乎也是在有意無意地顯示著他的深不可測的財力——2007年展出的鑲嵌了價值50萬英鎊的鉆石頭骨“為了上帝的愛”和2008年在蘇富比拍賣行展出、估價9500萬英鎊的“心中蘊藏的美麗”，更為關鍵的是，最近，愛丁堡新古典主義的現代美術館中寬敞而稀疏的展廳中進行著的并非是關于赫斯特螺旋式上升的價格的交戰，而是關于他歷史地位嚴肅而冷靜的思索。

顯然，赫斯特本人已給了自己顯赫而獨特的定位：他投身于粗野而冷峻的主題，強調他純凈、嚴肅而冷酷的審美趣味。在蘇格蘭國家現代藝術館展廳中，三段優雅、漸變的碎片堆積起來，形成了對藥店和停尸房這一主題的強調：繪畫“灰色元素周期表”、一個異常整潔的蝴蝶形雙面折板，一黑一白的兩幅畫板構成了作品“生與死的紀念碑”。而作品“三位一體”是由三個高高的玻璃柜子和其中擺放著的仿真人體器官以及塑料人體模特組成。

“三位一體”將人的身體內構造展示出來，顯露出了內臟和肌肉結構，大號的眼睛和牙齒，如蛇般扭曲的綠色肚腸，和新生胎兒。這樣的作品看似另類，但其實質還是落在了傳統的陣營：對人體特征的構造和解構。而這件作品的副標題——藥理學、生理學、病理學，則是他采用科學聯系的手法來宣告他對生與死的理解。

而達明安對停尸間這類場所采用寫實的刻畫手法和三個柜子連為一體的方式又明白無誤地傳遞出他對弗朗西斯·培根技法和風格的傳承。在作品的質量、數量、范圍以及陳列設計上，這場展覽已經能夠稱之為一場關于達明安作品的回顧展，并足以顯示達明安的重要地位。不僅如此，這場展覽還能夠讓后輩的藝術家們從中汲取養料并給達明安一個合適的歷史定位。這場僅僅六個展室的展覽就呈現出了一個關于從現代藝術到21世紀藝術各個門類的完整的“連續統一”。

在這些作品的包圍下，達明安·赫斯特才卸下了圍繞著他浮躁而耀眼的霓虹，顯示出了古典與傳統的內在韻味，而非以往人們看到的那樣聳人聽聞。由此，“藝術家的房間”這個展覽也達到了它的目的——審慎而深入地審視那些顯赫的藝術家，展示過去30年間藝術發展的脈絡和偉大瞬間。

它告訴我們，藝術史是藝術家用個人創造力書就，而非由學院和流派堆積而成。