隨著上周西泠印社春拍的結(jié)束，2006中國藝術(shù)品春拍也在7月落幕。相比去年，“天價”、“飆升”這類詞語已經(jīng)淡出今年春拍，而“近現(xiàn)代書畫”與“當(dāng)代藝術(shù)”則分別以兩種截然不同的姿態(tài)成為今年春拍關(guān)注的焦點(diǎn)。“近現(xiàn)代書畫”在去年的拍臺上可以說“獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷”，成交率幾乎場場超過90％，并且屢屢創(chuàng)下新紀(jì)錄，而今年，這一部分成交率每場均在70％左右，形成鮮明的落差。反觀“當(dāng)代藝術(shù)”，卻是勢頭不減去年，成交率均在90％以上。在這紅與黑的背后，藏家與拍場共同上演了一幕幕當(dāng)代藝術(shù)品的“陰謀與愛情”戲劇。
雖然成交率的上升和下跌并不能直接表明書畫價值的起伏，但從中也不難發(fā)現(xiàn)拍賣市場上存在的一些問題，讓我們不得不對越來越火爆的藝術(shù)品市場進(jìn)行反思。反思一被偷換概念的“當(dāng)代”就像每家藝術(shù)拍賣行必須有齊白石、張大千、黃賓虹、傅抱石等名家作品壓陣一樣，張曉剛、方力鈞、岳敏君、曾梵志、王廣義等當(dāng)代藝術(shù)家的作品如今也成為當(dāng)代藝術(shù)拍賣專場的主打明星。
今年3月紐約蘇富比“亞洲當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣中，張曉剛的作品《血緣：同志第一百二十號》以809.8萬元人民幣的高價位居整場拍賣的第一位，并刷新了張曉剛個人作品成交價的最高紀(jì)錄，方力鈞的《無題》成交價為226.27萬元人民幣，岳敏君的《獅子》成交價為467.09萬元。
值得注意的是，中國當(dāng)代藝術(shù)家在紐約蘇富比取得的驚人成績，被許多人認(rèn)為是今年國際春拍的一個風(fēng)向標(biāo)，繼而有人將此作為今年春拍中當(dāng)代藝術(shù)成為大贏家的一個重要例證。此后，在4月的蘇富比香港春拍中，岳敏君的《關(guān)系系列－2》成交價為202.67萬元，曾梵志的《協(xié)和醫(yī)院系列》成交價為156萬港元，這刷新了其個人作品成交價的最高紀(jì)錄。
5月，榮寶春拍中，岳敏君的雕塑《浪漫主義＋現(xiàn)實(shí)主義－6》以154萬元成交；華辰春拍中，曾梵志的《面具》以275萬元成交，再次刷新了他的個人作品拍賣紀(jì)錄；6月，北京保利春拍中，王廣義的《大批判—耐克》以330萬元成交。從以上列出的數(shù)據(jù)表明，紐約蘇富比的那場拍賣的確拉升了中國當(dāng)代藝術(shù)在藝術(shù)品拍賣市場上的價格，但是它卻不能代表當(dāng)代藝術(shù)在中國，尤其是在內(nèi)地拍場上的地位，甚至其是否能作為未來藝術(shù)收藏的風(fēng)向標(biāo)都值得商榷。首先，此“當(dāng)代藝術(shù)”非彼“當(dāng)代藝術(shù)”。佳士得、蘇富比力推的“當(dāng)代藝術(shù)”是前衛(wèi)的藝術(shù)，而內(nèi)地許多拍賣行所標(biāo)榜的“當(dāng)代藝術(shù)”卻有著更廣泛的含義，它廣義地指向當(dāng)下在世藝術(shù)家的藝術(shù)作品。
張曉剛、岳敏君、曾梵志的作品在這些拍場上可謂是“點(diǎn)睛之筆”，但他們卻不是構(gòu)筑所謂當(dāng)代藝術(shù)專場的真正主體。可以這么說，拍賣行借紐約蘇富比的那場“東風(fēng)”，打了一個“擦邊球”，以這些人的作品作為宣傳攻勢，而事實(shí)上撐起整個當(dāng)代藝術(shù)專場的還是以新現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義、古典主義等為代表的傳統(tǒng)繪畫為主。其次，這些拍臺上的“當(dāng)代藝術(shù)”作品幾乎被海外藏家一網(wǎng)打盡，而國內(nèi)相關(guān)專家、買家對此卻一直處于旁觀態(tài)度。他們認(rèn)為，在佳士得、蘇富比拍場所呈現(xiàn)的現(xiàn)象，是有其特殊的收藏背景，這和國內(nèi)的拍賣行情不能相提并論。
視點(diǎn)———“我個人就并不看好‘當(dāng)代藝術(shù)’的收藏。”藝術(shù)評論家徐建融說，“所謂‘當(dāng)代藝術(shù)’，本身就提倡‘只要曾經(jīng)擁有，不必天長地久’，他們重過程，輕結(jié)果，也就沒有我們收藏一直以來所看重的傳世性。而西方對當(dāng)代藝術(shù)的收藏有自身的特殊背景，那就是娛樂化。如果將西方收藏界的一擲千金比作‘戲說乾隆’，那么中國收藏就是‘二十四史’。”研究藝術(shù)品市場多年，在圈內(nèi)頗有名望的藝術(shù)評論家趙榆則表示，對于當(dāng)代藝術(shù)的收藏，他至今沒看懂，更沒摸透。
“我就不相信一個30來歲的畫家一張畫能賣出幾百萬，那么他到了90歲，一幅畫又該幾何？”趙榆指出，“海外藏家，尤其是歐美國家肯為這些作品動用百萬美金來購買，原因在于這些作品的觀點(diǎn)接近他們的觀點(diǎn)。然而，他們的藝術(shù)功力在哪里？
本土畫家丟失了自己的傳統(tǒng)，還會有生命力嗎？”當(dāng)然，也有持不同看法的，“當(dāng)時這些作品出來后，只能到海外展出。過了一段時間，即便在內(nèi)地有展出，也只是拿來作陪襯。國內(nèi)美術(shù)館為當(dāng)代藝術(shù)家開個展，還是最近的事情。這20年，在藝術(shù)價值的判斷上還是有問題的。
”藝術(shù)家岳敏君說，“如今，在全球化的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家在某個地域創(chuàng)作，同樣可以和全世界進(jìn)行廣泛交流。人們的審美發(fā)生了改變，能夠互相理解、溝通、體會了，當(dāng)代藝術(shù)作品也在內(nèi)容上更為成熟。創(chuàng)作的好壞與年齡無關(guān)，拍賣也僅僅是一種買賣方式。”反思二“跟風(fēng)”引出多少假象盡管國內(nèi)藝術(shù)界對中國當(dāng)代藝術(shù)作品火爆國際拍場還有著不同的看法，但國內(nèi)拍賣行已經(jīng)借此“東風(fēng)”，紛紛推出當(dāng)代藝術(shù)專場，而實(shí)際上這些專場只是中青年藝術(shù)家作品專場。
在中國嘉德的“中國當(dāng)代書畫”專場上，王明明的《醉翁亭游樂圖》以330萬元成為“標(biāo)王”；而羅中立的油畫《渡河趕場》在榮寶春拍中以209萬元成交，廣廷渤的《鋼水8226;汗水》更以561萬元成為榮寶春拍成交價最高的拍品…目前，羅中立、忻東旺、王沂東、周春芽等中青年藝術(shù)家的作品在拍場上的價格已突破百萬大關(guān)。
但是，在這些作品價格一路上揚(yáng)的背后，也隱藏著假象。拍場上，一些老買家就嘀咕，年紀(jì)輕輕的，畫也沒看出來有多好，怎么比程十發(fā)、劉旦宅的價格還高呢。蓬皮杜藝術(shù)中心攝影典藏部主任在接受本報記者采訪時，被問及是否在拍賣行購買當(dāng)代藝術(shù)攝影作品，他困惑地反問道：“我們收藏的都是20世紀(jì)的作品，那些作者還都活著，我們完全可以通過畫廊或者本人進(jìn)行收藏，為何要去拍賣行呢？
”而藝術(shù)評論家盧輔圣在接受本報記者采訪時也提到，畫廊是藝術(shù)品的一級市場，拍賣行是二級市場，但原本應(yīng)該出現(xiàn)于一級市場的中青年畫家，卻紛紛“跳級”直接進(jìn)入了二級市場，這是一個奇怪的現(xiàn)象。導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)，第一在于國內(nèi)的藝術(shù)品市場還趨于完善的過程中，其次，一些中青年畫家存在急功近利的問題，想如何能“三六九，撈現(xiàn)鈔”。于是，拍場上也就出現(xiàn)了許多假拍。
最常見的，就是由畫家本人與拍賣行定出底價，畫家自己拍進(jìn)，由此抬升在藝術(shù)品市場上的價格，萬一流標(biāo)，則交納雙倍手續(xù)費(fèi)。當(dāng)然，除了畫家本人參與操作之外，企業(yè)背后的支持和拍賣行的包裝也是出現(xiàn)假象、“跳級”的誘因。出圖錄、辦專場，是最基本的包裝推出手段。此外，該畫家的作品被某某名人、世界著名博物館收藏，某某名人為其作品集作序，該畫家在地方上是何等職位，何等權(quán)威等等，盡數(shù)成為華麗的包裝紙。
視點(diǎn)———徐建融表示，相比第一、二代油畫家，這些中青年畫家的藝術(shù)功力、技法運(yùn)用不僅已超過前輩，而且在世界范圍，他們也是一流的：“目前當(dāng)代油畫中頗為看好的是‘紅色經(jīng)典’部分。因?yàn)樯婕爸餍桑趧?chuàng)作上完全下的是真功夫，認(rèn)真而精細(xì)，并且具有表現(xiàn)特定時代的特殊價值。
”反思三"近代"落魄到何時與“當(dāng)代藝術(shù)”相比，“近代書畫”70％的成交率，讓人總覺得勢頭不妙，然而，行內(nèi)人士卻紛紛表示，這未必不是一件好事。近代書畫拍賣最火爆的時候是在1995年至2000年。在這5年間，許多近代作品不是被收進(jìn)私人腰包，就是走進(jìn)了博物館、美術(shù)館，如今流通于市面的精品越來越少。“現(xiàn)在只有兩種情況下精品會重回市場。
”趙榆說，“一是名家后代分家產(chǎn)，二是藏家生意倒閉，顯然這兩種情況出現(xiàn)概率都很小。大家的精品少了，而小名頭的精品是無論如何拉不動市場走勢的。”名家精品無法填補(bǔ)，贗品就成了市場的主角。“在市場中，近代書畫正在走向理性，它的價跌是在‘清理門戶’。”藝術(shù)評論家謝春彥表示，“在拍賣行，價格浮動是正常的事。
但在成交率回落的情況下，名家精品繼續(xù)保持原有的勢頭穩(wěn)步前行，而那些假貨就讓它跌到回老家！”而在拍賣場上滾爬多年的藏家柳曾泛從買家的角度指出，“近代書畫”的跌漲，都在拍賣行的掌握之中：“真正引導(dǎo)市場的就是拍賣行。拍賣幾乎是一種暴利，在利益驅(qū)使下，整個拍賣市場只會越來越好，永遠(yuǎn)向前進(jìn)的。”柳曾泛表示，“如今，傳統(tǒng)近現(xiàn)代書畫經(jīng)過十年拍賣，90％差不多賣完了，不會再有真的精品出現(xiàn)市場。拍賣行看到這一點(diǎn)，他們將目光轉(zhuǎn)向當(dāng)代作品。
”此外，那些走動于各個拍賣行的文物商人，也成為擾亂市場的一大因素。去年，這批人出入各大拍賣行，這里低價收進(jìn)，那里高價拋出，而今年卻是只拋不進(jìn)，甚至低于底價的三分之一，也愿意拋出，當(dāng)沒有人再愿意接手，就造成拍品流標(biāo)、成交率下跌。視點(diǎn)———那么，近代書畫的價值是否已經(jīng)完全體現(xiàn)出來了？徐建融表示：“曾經(jīng)有人說西方繪畫，一件拍品就是二三千萬元，我們近代書畫完全有升值空間。
但是我算了一筆賬：中國拍賣行大大小小超過300家，每家拍賣每年超過6場，一場拍品超過千件，而推出的大小書畫名家也有數(shù)千人，推出其一生之作數(shù)千件——比如齊白石，一生只有三天沒有作畫，其升值空間又在哪里？
