人說，十年磨一劍，但對于印度的藝術家塔伊布梅赫塔、安尼什卡普爾、弗朗西斯牛頓蘇薩和蘇博塔古普塔來說，十年太久，四年足矣。四年前不名一文，四年后，其作品瞬時以N次方的倍數增長。反應迅速的藏家和藝術品商人們更是掀起了一浪高過一浪的“印度熱”，就連早些年一直“不屑于印度”的中國藏家們也開始組團前往印度追趕這一波熱流。印度當代藝術，是重復20年前的中國當代藝術的發展軌跡？抑或將創造出跨越式、前所未有的發展奇跡？

截止到2008年7月，據藏家們的粗略估算，印度當代藝術作品整體價格在過去十年中上漲了不少于32.3倍。去年印度全國藝術品交易的總收入約合150億盧比，約合3.5億美元，目前藝術品交易總值每年以30%到35%的速度增長。

世界各大拍賣行開始“垂涎”于它。在法國，2007年3月艾德拍賣公司最早開辟現當代印度藝術拍賣，艾德拍賣公司在2008年4月3日舉行的當代藝術的專場拍賣中把印度當代藝術家的作品加入了進去，并且創下了蘇普塔作品拍賣的紀錄。英國倫敦的佳士得在迪拜拍賣會上，成交價位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術家，而成交價最高的也是印度作品。佳士得的印度現當代作品全球銷售額，由2000年秋季的65萬美元，增至去年的4200萬美元，增幅相當可觀。

佳士得印度代表毛里加薩加表示：“國際市場對印度藝術品的興趣萌發于20世紀90年代佳士得和蘇富比在倫敦和紐約舉行的拍賣會上。”自那以后，佳士得、蘇富比以及幾家小型拍賣行開始頻頻在國際市場上拍賣印度藝術品，更多的畫廊和博物館也紛紛舉辦畫展。佳士得國際事務亞洲藝術總監HugoWeihe則認為，印度藝術是在印度當地強大起來的，“我們現在每個拍賣季都會特別辟出印度部分。”英國權威藝術雜志《藝術評論》主編馬克萊堡說，印度當代藝術的價格相對便宜，升值空間亦較大。

“四大才子”四年破繭身價逾百倍“中國的當代藝術目前在國際拍場地位較高，其在國際拍場的整體價位要比印度當代藝術品拍價高出5—6倍。從另一角度來說，印度當代藝術品市場正處于發展初期，但其與中國當代藝術品相比，某種程度來說，具有更純粹的藝術性而無跟風之弊病。

因而，其升值空間或將在不久的幾年內完全釋放，趕超中國當代藝術拍品。”藝術北京當代藝術博覽會藝術總監董夢陽在接受理財周報記者采訪時認為，目前印度當代藝術品收藏類型多數為架上作品，即繪畫為主，“且以塔伊布梅赫塔、安尼什卡普爾、弗朗西斯牛頓蘇薩和蘇博塔?

古普塔為馬首是瞻。”在印度當代藝術作家中，能標志印度當代藝術在世界拍賣場上邁出轉折性一步的則要算畫家塔伊布梅赫塔的兩幅作品：《牛魔》和《慶典》。在2002年9月佳士得的拍賣會上，《慶典》拍出31.7萬美元的高價，成為首幅拍出高于10萬美元的印度當代繪畫作品，令世人對印度當代藝術刮目相看。而《牛魔》則在2005年9月紐約舉行的一次拍賣會中拍得近160萬美元。2008年6月，印度先鋒藝術家弗朗西斯牛頓蘇薩的作品《出生》拍出了230萬美元的價格，創下紀錄，雖然這個數字遠低于中國藝術家曾梵志的作品《面具1996No.6》在香港拍出的970萬美元。

炒家們寄希望于將來的幾年，期望價格能達到500萬-1000萬美元。這是弗朗西斯牛頓蘇薩本人生前萬萬沒有想到的，據說，有生之年他的畫只要能賣到500英鎊一幅，他已經很滿足了。雕塑家安尼什卡普爾作品價格近年來快速飆升無疑是印度藝術家當中一個最“完美”的例子。

在20世紀80年代，他的作品開始出現在拍賣市場上，當時的價格記錄為1.54萬歐元。但是在過去的4年里，該藝術家作品的價格指數增長了近100多倍，尤其是他的那些大型條紋大理石雕塑作品。2008年7月1日在倫敦的拍賣會上，他創作的一件高達2米的雕塑的成交價格達到了172萬美元。

他的一些鏡子雕塑作品現在也賣到了相仿的價格。從2004年開始，卡普爾的雕塑作品的價格從來沒有停止過增長，即使是一件雕塑作品的不同編號作品的價格也在漲。另一個印度明星藝術家是現年僅44歲的蘇博塔古普塔。4年前，其作品只能被束之高閣，賤買賤賣。但再準的預言家也無法想象年過不惑之年的蘇博塔?古普塔能在四年后涅槃重生。

現在從名氣上和作品價格的躥升速度上他已經可以和達米赫斯特“并駕齊驅”了，但似乎這峰回路轉的戲劇性變化要歸功于古普塔的伯樂——著名的畫商皮埃爾胡伯。2005年，他的作品《漁夫》在蘇富比的成交價格只有1.3萬美元。也就是這一年皮埃爾胡伯第一次把他的作品帶到了英國的佛瑞茲藝術博覽會上，這使他的作品得到了更多藏家的垂青，也就是在2007年，他的作品價格開始到了一個新的級別，他的作品價格在13萬到28萬歐元之間，在藏家、畫商手中不停地換手。

他的成功在今天已經是全球性的，無論是在香港、倫敦、紐約還是在法國，各國收藏家們對他的作品都趨之若鶩。