俞暢是一位癡迷于追求形體力度的雕塑家，雖然三十余年風格幾度變化，這種癡迷卻至今未變，對喜愛之物表達贊賞，他的口頭禪也是：“好勁。”他的雕塑風格大致上經歷了四個時期的變化，第一種是青澀期，那種“好勁的大只佬”，肌肉憤張，動作剛健；第二種從那件榮獲全國美展銀獎的《挑戰》開始，把自然形體解構，以幾何形體的重組、重新詮釋，代表作有《演進》、《鐵軍》等；第三種，則是第二種的對立，從刻意的理性走向極端的大寫意，強調流暢、隨意，代表作有《盲藝人》、《帶鑰匙的一代》等等；第四種則是前三種的混成狀態。

在三十年藝術實踐中，俞暢就是這樣不斷地四處沖蕩，尋找著自我。隨著年齡閱歷的增長，刻意的成分逐漸減少，愈來愈成熟自由。而貫穿這四個時期的共同點是：力度、雄性美，甚至在“理應”柔美嫵媚的女人體的表現上，俞暢的方式也是一個“好勁”。歷史上，梅第奇家廟諸作中的女人體也是頗令人費解的雄健，那是米開朗哲羅對女性力量略帶扭曲心態的崇拜。而在俞暢雕塑刀下的《清澈》，卻是對女性的豐乳肥臀，健康蓬勃的自然生殖力作毫不掩飾的歌頌：緊貼的衣褶束勒出深陷的河谷幽壑，山峰激凸，生命的苞蕾炫目地、毫不羞怯地怒放著。

另一件作品《潮向》，也是女人體局部，但帶入了時尚裝束的元素，幸好，這裝束在俞暢手下沒有成為形體上外加的累贅，反而大大幫助了藝術造型上出彩效果，比如，那兩截袖子的皺褶在整個拉細拉高了的造型上是不可缺少的，整個頭部只用了大塊的頭發、一個性感嘴唇就交代完畢，有余音裊裊的奇趣，這是近年來俞暢的一件相當出色的作品。《取舍》，是俞暢下了許多功夫去構思的一件創作，制作精美至無懈可擊，其構思也富有哲理：一個手舉相機對外部世界影像進行主觀取舍的人，本身卻也正被外部世界分解、取舍著，這是人的個體與人類社會互動的一種困境，藝術家卻用機智開作一個令人解頤的小玩笑。

其肢體錯位，頭、腹的缺失，顯示這藝術家在運用雕塑造型語匯上的純熟。《福娃夢》則是一種較為典型的體制內文藝創作路子，它本體色澤較少，在詮釋“奧運場之上，一個強健的東方，如新生嬰兒橫空出世…”這個意義非常直接到位，相比絕大部分奧運題材的雕塑創作，那些各種運動項目姿態的組合或左扭右擰的抽象造型，俞暢這件的構思、手法是較為突出的。

細細讀其作品，不難發現，對于一位藝術家，思想的深邃也許并非藝術的決定性因素，藝術畢竟不是哲學，有時候，思想甚至可以損害藝術的純粹——筆者在此并非鼓吹唯美主義，在文化習慣上，特別在南方地域，唯美主義基本上等同于“唯悅目主義”。作為生于理想與現實年代交界的一輩，俞暢是個有平常心的藝術家，作品固然“好勁”，卻亦時常以“仰慕英雄的平常人”自許，也許因為這樣，他活得比許多煎熬與英雄夢想、渴望成為藝術大師的同行更實在更滋潤。

早早有人宣稱，這個時代乃“無大師時代”，那種英雄式的大師們在當今已經成為過去式。另一方面，反而是以“平常人”自居的藝術家們可以在自省、自覺中，一步步地比英雄們更接近藝術的本體，米開朗哲羅不再，羅丹不再，但我們之中，也許還會出現馬約爾，也許還會出現布朗庫西。在英雄夢中走出來的俞暢，回望他藝術風格的演變，可以看到，他正一步步地尋找著真正的藝術本體，他的作品雄健的生命力仍然蓬勃，所有以往，乃至今天的彷徨、迂回過程，也許比結果更值得珍視。