明代景德鎮的制瓷工藝，由于瓷業工人在勞動中集體創造，不僅繼承了宋元時代制瓷的優良傳統，而且有所提高，超過了以前任何時期，獲得了很大成就。因此，景德鎮瓷業成為全國瓷業的中心，并且官窯也集中設置在此。這時，除彩繪的五彩、紅彩和黃彩等純色釉外，還生產較多的制品，是吸取其他地區各窯之長而加以模仿。其中“粉青”的純色釉，即是模仿宋代龍泉器的釉色，并且由仿作而得到創造，出現了“豆青”釉色的器皿。“粉青”和“豆青”這二者釉色雖有不同，但均同屬淡青釉，都是以高溫燒成的色釉。
因而豆青可謂是粉青基礎上發展起來了。明代仿龍泉青釉的器皿，在永樂、宣德、嘉靖和萬歷等時期都燒造，但所仿大多僅以釉色為主。在器胎制作和裝飾藝術等方面都有著獨特的風格。永樂時期的“粉青”釉器施釉勻潤，釉內密布較大氣泡，釉色大多較淺，器壁較薄。裝飾上大多是平刻暗花。
圖案有纏枝花和龍紋等。器型上有繼承宋代的瓜楞形和菱花型制。碗的形成較多，圈足小、器口直、器身較深。宣德時期仿龍泉的器皿，大多采用“豆青”的釉色。這時豆青的色澤色深而微近黃色。在宣德器皿中常見的有一種豆青小碟，器口菱花形。
器身上暗刻有纏枝蓮。碟心中間有青花“宣德年制”四字款。這類仿龍泉的釉花，當時在較多的器皿上使用著。嘉靖、萬歷以至明末時期，仿龍泉的青釉器皿，以民窯的燒造較多，施釉不如早期瑩潤。這時的粉青釉，質稀因而大多不勻而且不施刻劃花紋的素器較多。這時盤碗的造型大多口微撇。在明器中有虎爪瓶和直流爐，大多體積較小。
施豆青釉的器皿仍有燒造，但在裝飾上花紋顯著減少，偶爾有刻花的則淺平，已較前粗。通常見到了器皿以洗形三足爐為普遍。清代順治時期御用器皿，采取宋元時代的“有命則供，無命則上”的進御方式。因而景德鎮窯廠一度停止。至康熙時期才恢復了明代舊制。因此在康、雍、乾各個時期，民窯、官窯都有著普遍的發展。
特別是雍正年瓷器的裝飾，種類之多，名目之繁，達到了豐富多彩的境地。其中仿龍泉青釉器的“粉青”釉器燒造的為最精。康熙時期景德鎮官窯仿古的青釉器，以冬青、天青較多。仿龍泉釉的青釉器大多是民窯所仿，而且大多以明龍泉為現范。制品大致可分二種：釉色是深濃色的蒼綠色，器底所施色釉大多不勻凈。有暗刻花紋裝飾。在器物中心或器身外圍，圖案大多是折枝或纏枝花卉等，中型以盤碗較多。釉色綠而青，釉質不及蒼綠色，釉面肥厚，都開有較細紋片，器口所施大多為白釉，無裝飾花紋。
制作上器底圈足較高，露胎處加糙黃色，也有加醬色的。雍正時期沿襲康熙時的青龍泉器皿。雖仍繼續燒造，但施釉薄，釉色稍淺。這時官窯燒造的粉青釉器皿，釉色上有深淺各種不同顏色。極淺色的近白，是繼承宋影青的傳統。青而淺灰的大多是仿官窯制品。仿龍泉的粉青釉，釉色翠艷，含粉較重，使釉面勻潤，達到了空前未有的成就，超過了原來的龍泉。它的胎潔白細膩，制作規整。在裝飾藝術上大致有下列三種：釉內暗刻陰紋平花。
印紋鼓花。有的在素器上加鼓起的弦紋。瓶的樣式有如意尊、石榴尊、七弦尊和玉壺春瓶等。雍正時期的豆青器皿在釉色上已演變為淺青色近微綠。這類豆青器皿當時官民窯雖都有燒造。但以民窯燒造居多，裝飾上大多是紋印鼓花。圖案有纏枝花卉和八吉祥八寶等，并且開始流行團壽、團雙龍鳳等。
器型上大多有耳飾，或瓜楞形，盤碗有花朵式的。制作上器底大多是不施釉的糙底或施加彩色釉的。乾隆時期粉青釉器皿，仍以官窯燒造為主，但它施釉略薄，色淺而瑩亮，不同雍正時滋潤。在裝飾上所施花紋較多，大多是印凸花或暗刻平花。花紋較多的是圖案花形。而且這時又有加設金繪圖案的另一裝飾方式。器型上除繼承雍正外也還有新的成就。在瓶的器型中，加轉心瓶和合子瓶，尤為難能可貴。工精勝于康、雍。轉心瓶底多加一托盤，合子瓶的形制甚多。
有大吉瓶、撇口瓶和有耳或無耳等多種形制。這時粉青器的款式大多是青花篆書款或四字圖書款，并且還有陰紋或陽紋暗刻款識。乾隆時豆青釉的器皿，官民窯均有較多的燒造。官窯燒造的釉質細膩可與粉青相比美。裝飾上除了有印紋鼓花外，有的器皿僅有以醬釉作為耳飾或紋飾的。如鼓式缸以鋪首銜環為耳和三羊尊是以三個羊首分布在肩部的。在器型上造型優美而眾多。
瓶的式樣有大吉祥、雙連瓶等。雙連瓶有各種形制，以二瓶拼接相連，二瓶有一般高的，也有高低不同的，有的還都帶蓋。此外通常見到的有月牙罐和繼承雍正器型的帶托盆等。至于所加款識大多僅有青花篆書款。這時民窯燒造的“豆青”器皿，裝飾方式和圖案仍大多沿襲雍正印紋鼓花的纏枝蓮等。而在器型方面突破了固有格式，風行著竹、木、花、果類的形象作為器型。有竹節式、松根式、靈芝式、薄荷形、秋葉形、海棠形、菊花形等。這些器型頗有風趣的表現在文具用品中。
有的豆青器皿在器足上施加鐵褐色釉。而且也有在較小件品上滿施釉的，用支釘燒的制作方式。當時民窯的制品也大多加有青花六字篆書年號款，但書寫比較潦草。此外也偶有以墨彩書款的，大多是堂名或齋名之類款識。這時由于粉彩和墨彩已很盛行，因此，有在豆青器皿上施繪粉彩或墨彩的制品。
粉青和豆青近代所仿各時期的頗多，但在釉質上大致出現有兩種情況：釉質稀薄，因而施釉后不勻潤，而且釉面布有稀疏的氣孔。釉質粗，燒成后釉面形成桔皮紋和粗粒的棕點。當然，還應參考胎質、制作、器形和款識等各方面情況，才能做出正確的鑒定。二、明清二代的蘭釉和白釉瓷器瓷器裝飾上有一類深青色和藍色的一色釉器。這種一色釉器，由于在釉的用料上不同，所以大致上可分為不同色調、不同名稱的一色蘭釉器——回青、積蘭和灑蘭等。回青是以回青料施釉的。
深青色的釉器不透明，色調深濃、幽青。大多為明代制品。明代宣德時期的回青器，釉色深淺不勻。器底和器里大多是白釉。品種除了一色素器外，有以深青色釉為底白釉作圖案的和在深青色釉內暗刻花紋作為裝飾的。花紋圖案有云紋、云龍紋、纏枝托八寶、纏枝蓮等。其他的白釉，胎子造型款識均與宣德時期的青花器相同。
宣德以后各時期，均有回青器燒造，至嘉靖時期回青被更廣泛的使用。它不僅被用作青花的色料，并且在繼承宣德的基礎上有了新的創造。在深青色釉地上白釉作圖案，然后再在這些白釉的圖案上貼金。如貼金的云龍、纏枝寶相花等。器皿的內、外、底大多三面施釉。官窯的款識有青花楷書六字二排款，陰紋楷書刻款和模款、器口的齋匾款等。民窯燒造的多在器底施以深醬色釉。萬歷時期的回青器仍以嘉靖為規范，但在質量上較遜色。
明代晚年在江西、浙江等地有較多的回青器出土，大多是瓶、碗、盤、壇等小型器皿。至清代由于積蘭、灑蘭等蘭釉器的始創與發展，回青器便趨衰退。明的回青釉器在清代康、雍時期仍有燒造，但為數不多。其釉面瑩潤，施釉較薄不如明代肥厚。近代仿制的回青色調大多為翠蘭色，灰暗，白釉亦更為稀薄。積蘭是一種寶石質釉。釉色鮮艷透明，肥厚瑩潤。明代稱之為寶石蘭，產品很少，至清代的康熙、雍正、乾隆時期，積蘭有了大量的燒造，施釉較之明代稍薄。
有深淺不同的各種色調，與清代霽蘭釉的性質相同，故積蘭又有霽蘭、霽青之稱。康熙的積蘭釉質瑩厚滋潤，器底大多為白釉。官窯燒造的為青花六字款書款。民窯中則以仿明宣德年號的較多。雍正積蘭釉器比康熙更勝一籌，為清代積蘭之冠。釉色鮮艷深濃，含粉重，釉質細膩滋潤，有的還加有金色花卉和詩句。金的色彩深淺雜呈，層次分明，淺的猶作銀色，使畫面圖案富有立體感。
花卉圖案有折枝花卉、人物、山水、亭臺樓閣等。此外偶有加繪粉彩的制品。官窯的款識有青花楷書或篆書的，和積紅色款相同，以楷書的居多。民窯的產品大多為糙底無款。乾隆時期積蘭器的器底與器里多施以松石綠釉，加繪金色花卉的圖案也以纏枝花卉和圖案花居多。款識為青花或蓋血所書的圖書款。積蘭器上花卉的金色是低溫爐火燒成的，容易褪去和剝落。在保養上我們應注意不宜用手摩擦，尤其是不能以雞花掃拂。
近代仿制的積蘭器，一般都是釉薄、色淺，有的甚至露胎。釉面多細小的不規則的小氣孔點，釉質干，不如真品瑩明。灑蘭是一種在白釉上吹掛蘭色的斑點，如霧狀、滿掛的蘭釉，也稱之為點蘭。灑蘭是用吹釉的方法來掛釉的，所以吹的釉肥厚瑩潤，故也稱“吹蘭”。灑蘭是康熙時期的特產，釉色優美純樸。產品中除單色的素器外，并有加繪金色花卉和古代文選杰作的圖案，有人物、花卉、走獸、云龍等。詩句如：蘭亭序、赤壁賦等。
有灑蘭地五彩花卉的，灑蘭的器型和康熙青花相同。有棒槌瓶、象腿瓶、膽瓶、西瓜壇、天字罐、蓮子壇，其他有盆、碗、壺、爐、文具用品等。近代仿制的灑藍釉不純凈、不瑩厚。大多施釉稀薄，有細小的氣孔點。有金色花卉的灑蘭器，我們可以參考其金色。舊器上用的赤金厚帶紅色。仿品上用的是洋金薄顏色發白。其他我們還必須參考胎子、造型、白釉等方面進行細致的鑒定。
三彩始于唐代，在唐代以前，陶器大都為綠色或黃褐色的單色釉器。唐代開始在陶器上采用綠、黃褐、白等彩色燒成的三彩器。這一唐代瓷業工人在裝飾藝術上的成就成了彩繪器的開端。三彩是以鵝黃、瓜綠、茄皮紫三種彩色為主或有其他藍、黑、紅等色彩組成。三彩上所施的彩釉并不局限三種，不論色彩多少都稱為三彩。它和五彩的主要區別是，五彩是在燒成的白釉瓷器上施繪各種彩色圖案，而三彩是在燒成的無釉瓷胎上施繪彩色。這種無釉的胎稱為“素胎”。
它是在素胎上彩繪后再施釉經爐火燒成。但所施的釉與高溫燒造的白釉不同，它不及白釉透明。是一種微帶閃光的乳濁色釉。通俗上稱這種釉為“密淋釉”。三彩在明代成化、嘉靖、萬歷三個時期已燒造得很完善。不僅有人物、花卉、海馬等圖案，而且有的在彩繪圖案的周圍滿施其他的釉色。我們把這種彩繪的釉色稱之為“地”。如在圖案的外圍部分施的黃釉稱為“黃地”，綠釉則稱為“綠地”。
嘉靖、萬歷時期不僅有彩繪的裝飾藝術，而且還繼承了唐三彩在刻劃好的圖案上加繪彩色的優秀藝術傳統。也就是說，在燒造的素胎胚體上印刻好圖案，然后再按圖案填施彩釉，通常所見有黃地紫綠龍和黃地三多等。隨后這種施釉彩方式一直使用到整個清代。
雖黃地、紫綠龍和黃地三多等圖案的三彩器在明清兩代均有燒造，但各有顯著不同點。除在款識上區別外，明代有圖案的輪廓線條上較粗，花卉圖案亦有所異。如：明代畫的龍身體一般較狹窄，鱗紋為菱形，爪比較簡單，五爪團成圓球形。而清代所畫的龍，身體就比較瘦，有背腹。鱗紋為平圓形，有立體感。彩色上明代的鵝黃，釉色較深，紫色不甚光澤，水綠色淺帶微藍色，更為清代所無。色彩渲染上明代多在圖案內的彩色渲染到線條輪廓之外，清代則少見。
清代康熙為三彩器的鼎盛時期，這時所產的三彩器在雕塑藝術上有進一步的發展。人物造型優美，姿態生動，還往往在器型上加雕鏤空花飾。它不僅在彩繪上有黃地、綠地的制品，還創造了黑地制品。這種黑釉上往往復有綠釉。此外三彩飾地開光的圖案也有出現。它的器型大致和五彩相同。除此以外，瓶的式樣還有琵琶尊和天圓地方瓶等。
康熙三彩官窯所燒造的有彩繪牡丹花卉碗，并在坯胎上加刻暗龍的裝飾。經彩繪后再施細膩的密淋釉，其盤碗的底部為白釉。款識為雙圈六字二行楷書青花款，是康熙窯中的佳品。三彩器官窯所產的款識有雙圈六字雙排或三排楷書款。大致上有青花款、里釉款和暗刻款三種。
除本朝款外有仿明成化、嘉靖年號的。民窯所燒造的彩器有加款識的，以仿明代年號為主，并有書寫“金玉滿堂”等字樣的或僅有雙圈和方框作標志的。三彩器在所設施的彩色之中紅色較為稀少，只在彩繪上起點綴而已。有的瓷器上僅施于黃、綠、紫三種彩色釉，而其上沒有彩繪的圖案。所以稱之為“三色釉”。但有呈現斑點紋狀的又稱為“虎皮釉”。三色釉的器型以盤碗、走獸、佛像等居多。由于三彩器以康熙時期所產為佳，流傳又少，因此，近代仿制較多。并大都以仿康熙為主。仿制較好的除景德鎮外，還有安徽等地。
我認為，有以下幾個方面的不同：首先從密淋釉看，真品釉薄、細膩、平滑。仿品釉厚、粗糙、有的帶淺米黃色。彩色方面，真品鵝黃色深、均勻瑩潤，茄皮紫色淺。綠色有深淺不同，深的為瓜綠，淺的為水綠色。仿的鵝黃色淺呈微青色且施釉薄。有的色深含粉質，茄皮紫灰而呈暗褐色。綠色不及真品均勻。花卉輪廓線條上，真品色黑、發光、線條瑩潤。
而仿制品則灰暗無光澤。裝飾方面：真品畫面層次清晰，畫意生動有力。而仿品則畫筆呆板無力，畫意不活潑。從虎皮斑的釉色上看，其中斑點的大小不一樣，并有垂流現象。再從制作型上看，如人物造像，真品面目較豐滿，頭稍向前沖，面部為橢圓型，風帽背面扁平。背部不過分厚，胸部扁平，衣袖褶貼身。而仿制品是面部大多稍長，頭也不向前沖，背部過于厚，胸部過于突出，衣褶不貼身，姿態生硬。
再如獸型，真品獅子頭大身子小，造型有力，獅頭上的發結大小不一，且不規則，刻劃的線條深，且平行胎厚，顏色濃厚。仿品則是頭小身大。造型無力，獅頭上的發結多是大小一致，且規律，刻劃線條較淺而寬，呈刻度狀，顏色淡薄，此外胎體厚重。宋代以前，瓷器裝飾藝術上所涂的釉色除黃、綠、白等外，其他的大都是青釉瓷。紅色釉是宋代開始的，從宋中期以后，河南禹縣燒造一種名叫“鈞窯”的青釉瓷器，它開始燒的僅為青或月白的乳濁色釉，后來由于在青釉中含有一些氧化銅或純銅的成份，故在燒成這一含銅部分的青釉器上，呈現出美麗的紫外線色斑紋。
與此同時在南方景德鎮燒造的“影青”器上除了氧化銅點綴有褐色斑點外，也有的在釉中出現了紅色的窯變。這些偶爾窯變的技術，一經由瓷業工人所掌握就為紅色釉的發展打下了基礎。自此以后，逐漸發展成為紅色釉和紅色花卉，元代的釉里紅，明代的祭紅，清代的郎紅、豇豆紅和均紅等均是以此為規范的。
釉里紅是氧化銅為著色劑的色料。畫繪在胎上，再上白釉后入窯一次燒成的。因釉里紅在白釉下面，所以亦成釉下彩繪之一。釉里紅至元代時，已完全燒造成功，但在火候上還不能完全掌握，故有的色調不能達到鮮艷奪目的境地。明代宣德時期的釉里紅器在釉彩上有了進一步的發展。紅色的彩釉濃厚，制品上有繪三魚的把杯和龍紋大蓋碗等。
清代康熙、雍正兩時期為釉里紅的鼎盛時期。康雍官窯釉里紅色彩鮮艷，白釉細膩，瑩潤微青，胎質堅、細、份量重。有繪番蓮的蘋果尊等，皮球花卉瓶、雙龍或雙鳳的搖鈴尊和團鳳碗。此外釉里紅花卉上還有其他彩繪的。如在石榴尊等上，除繪釉里紅花朵外，還佐以嫩綠色的花葉和黑色的梗，更增其綺麗。
通俗上稱“紅花綠葉”的均為康熙官窯的上品。民窯中的釉里紅器，有仿青銅器紋飾圖案的，亦為佳作。此外釉里紅器還有以點花蘭開框的，這也是康熙朝特有的產品。雍正時釉里紅的器型和花卉圖案大多以宣德為藍本，白釉較薄，微泛青色，且帶有粉質。乾隆初期，仍有繼承雍正時的產品，以后就逐漸衰退，釉里紅釉較薄，與康熙、雍正時期相差甚遠。在釉里紅花卉的瓷器中，還有一種與青花并用在一器上的產品，俗稱為“青花釉里紅”。
它是從元代開始燒造的，至明成化期，已經燒得很好。以后清代康熙、雍正、乾隆時期都相繼有燒造。祭紅始自明宣德時期。因其色酷似雨后的霽色故又稱“霽紅”。祭紅的紅色堆積在一器上集中的顯示出來，通俗上又稱“積紅”。由于祭紅釉帶粉很重，類似酒后醉色，故又有人稱“醉紅”。明宣德的紫紅器，系采用南洋較薄的寶石釉、釉里鮮艷，膽厚透明。器底和器里頭多為白釉，渾厚滋潤的米湯釉。在造型上以僧帽壺、把杯等頗為突出。
這時的款識有兩種：一為刻款；另一種是青花楷書款。清代康熙、雍正、乾隆三個時期的祭紅器已普遍流行，各有千秋。康熙祭紅與白釉均厚實，胎質堅細且厚重。雍正的紅釉中含粉量最重，白釉微青。乾隆時雖紅釉中也含粉，但白釉較白而薄。器型式樣，康熙時有梅瓶、膽瓶、蒜頭瓶等。雍正、乾隆時除了沿襲康熙器型外，并且有玉壺尊、天球瓶、帶托的花盤等器型。雍正的民窯中，又可分為有釉底和糙底兩種。
此外較多的還有盤碗、文具和供祭器等。在各個時期官窯器產品的款識多有青花六字二排的楷書款，青花六字、四字篆書、圖書款。雍正時期也有篆字款出現。在康熙、雍正時期的民窯中，有仿宣德年款的，都是以青花六字楷書款寫的。其中以康熙所仿的為多。在雍正或乾隆的祭紅器中，還有加粉彩或描金花卉的。雖然有的是因為窯疵而加彩，但流傳很為稀少。在明代的祭紅中，也有類似的加彩情況，同樣也流傳很少。近代所仿制的祭紅器，祭紅釉和白釉均稀薄，并且在釉中還會出現許多細小的點兒，這是我們在鑒別上需要加以注意的。
郎紅是康熙時期景德鎮瓷業工業在繼承明代宣德祭紅的基礎上發展而成的精品。它是一種光亮透明的鮮紅色釉器，郎紅釉中含有寶石質的金屬成份。稱為玉石紅、寶石紅。經窯燒后釉色鮮紫色，酷似牛血，所以法國人稱它為“牛血紅”。因郎紅是康熙時江西御窯廠督辦郎廷極督燒的，故稱郎紅。郎紅的釉色鮮艷，釉質肥潤多層，透明，開片紋。并且釉一直掛到底足處，無垂流現象。郎紅釉器的透明度可分為強、弱二種。一是色鮮凝，透明度強的釉。這類釉的釉面上，有時會出現白色的斑點。在底足露胎處出可觀察到這種透明度強的郎紅釉器，胎色潔白、堅致。
二是釉渾濁，透明度較弱的釉。這種釉的郎紅器皿，在底部露胎處呈米黃色或果綠色，俗稱米湯底或蘋果綠底。這種蘋果綠色和米黃色的釉開小紋片。郎紅器皿碗洗較多，瓶、爐等品少。以色佳的小件者居上。除“紅郎窯”之外，還有綠郎窯。綠郎窯釉色深綠，滿身細碎開片紋。紅郎窯和綠郎窯二者以紅郎窯為主。郎窯器皿近代有很多仿制品。近代的郎紅釉不鮮艷、不凝。
因為這些緣故，近代仿制的郎紅器釉面往往有小垂現象。在器皿的口部、肩部的釉就顯得更薄了，以致變成白色。仿品的開片紋浮于表面，較生硬，釉面上有白皺紋或凹凸桔皮狀。豇豆紅為清代康熙官窯所產，它是沿襲釉里紅的制作方法燒造而成的，所以說豇豆紅是釉里紅的進一步發展。豇豆紅因其色調似豇豆，故得名。又因其色調似雨后霽色和酒后醉色，所以又被稱為“美人霽”或“美人醉”。豇豆紅釉色細膩、潤瑩、肥厚、透明，含粉質較重，釉質深淺俱有。
豇豆紅的釉中含有金屬成份，所以有的器皿在窯燒過程中發生變化，紅色釉中涌現出來的綠色斑點或紫色的片云，比蘋果色彩更為妍艷。此類色艷、粉重、并帶有綠斑的器皿為豇豆紅中的上品。豇豆紅器的胎質瑩白，器壁適中。為康熙窯之特有。器型有太白尊、鏜鑼洗、柳葉觀音尊、蓮花瓣瓶、仿宣德小杯、小盒等。
五、瓷器裝飾藝術上的紅彩紅彩是瓷器紅色類中的又一種裝飾藝術。樊紅、珊瑚紅、蓋血紅、胭脂紅都屬于紅彩。紅彩在制作方法上，著色劑的使用上，皆和紅釉不同。制作方法上紅彩沿襲了釉上彩的方法——在燒成的白釉瓷器上滿施紅彩或在白釉器上以紅彩描繪圖案，以后再入爐燒成。樊紅又稱礬紅。它是以皂礬為原料燒成的色調較深暗的紅彩。
樊紅彩繪始于明代永樂時期，在細瑩的白釉地上施繪樊紅紅彩的錦地圖案。宣德時期，樊紅不僅被采用在五彩器上，并且青花器上往往也有加繪樊紅圖案的制品。至嘉靖時期，樊紅彩更大量的使用。它不僅被廣泛采用到五彩、三彩、斗彩上，并且還有以樊紅為地的錦地圖案。
施滿樊紅彩的裝飾，以及在樊紅地上繪以金色等。此種在施彩時使用的涂抹的方法，又稱為抹紅。樊紅的色調深暗，質地細膩，但不均勻。珊瑚紅也是以硫化鐵為原料的紅彩，是樊紅的進一步發展。珊瑚紅之名始于嘉靖時期，系白釉地上滿施紅彩的裝飾。珊瑚紅施彩稍厚，色澤略濃，因其色酷似珊瑚色而得名。至清康熙時期，珊瑚紅彩繪有了很大的發展。
施彩滿而勻潤且微呈金黃色。產品中除了較精細的滿施紅彩的一色器外，并有以珊瑚紅為地或開光加五彩彩繪的制品。此類品大多為康熙晚期，如御窯器中的珊瑚紅地繪九秋花卉的磬子式碗。這種以珊瑚紅為地加其他彩繪的裝飾，在以后各時期的官窯中均有所產，與康熙相比，僅在彩色、圖案、造型上不同而已。雍正珊瑚紅，白釉色繼承了康熙的風格，釉色薄且光滑細膩。
如果仔細觀察似一粒粒紅色斑點密密的布滿釉面。產品中有珊瑚紅地上堆塑粉彩花卉、桃子的瓶等。乾隆時期珊瑚紅色較深暗，施釉薄不均勻。質較康熙、雍正略糙。產品中有鏤空的仿雕漆制品，有的還加繪金彩。胭脂紅始于康熙時期，它是一種以赤金與水晶的著色劑的呈淺紅色的色彩。胭脂紅的色彩嬌艷美麗，也有人稱之為薔薇彩。胭脂紅彩在色調上有深淺二種。深色的紅彩深，濃近紫色，稱胭脂紅。
在制作上它是用吹釉方法，通俗上人們把這種深色的胭脂紅也稱為吹紅。淺色的紅彩細膩深艷、鮮麗，謂之胭脂水。大多為官窯，胭脂紅和胭脂水二者以胭脂水為上。雍正胭脂紅的燒造又更上一層樓，為清代各時期胭脂之首。施彩薄而凈，細膩光潔。雍正胭脂水涼帽式小杯，杯中心繪有粉彩。
其款識為青花六字雙排楷書雙圈形式。蓋血紅康熙時期始。它是以在白釉上施紅色的圖案為主。偶爾也有在蓋血的地子留出白釉作為圖案的制品。蓋血紅因在白釉上施彩，所繪的畫面生動，筆法剛勁，有的還加有金色。雍正蓋血紅繼承了康熙的傳統。并有與墨彩、青花拼湊而成的圖案。器型大多為仿西洋的器型，圖案俗稱為仿洋彩。乾隆時期蓋血紅色較暗、略糙，花紋上大多只用來勾描輪廓線條，或是與墨彩拼湊一起的。近代的蓋血紅彩，色暗無光澤，用手撫之，有粗糙感，與真品相差甚遠。陶器上施黃釉，在我國的漢代、唐代和北京的遼都郡有燒造，釉質不很純凈。
釉的性質大多是經低溫燒成的鉛釉。在瓷器上施黃釉，在明代已燒造的很完美，以后更逐步地發展。黃釉釉色的種類也隨之增多，有嬌黃、鵝黃、麥芽黃、蜜臘黃、雞油黃、蛋黃、粉黃等不同色澤。黃釉瓷器的燒造是在長石釉中加1%～5%的著色劑、三氧化二鐵、氧化銻、氧化錫作釉入窯燒成的。
根據著色劑成份的多少的不同和燒造時溫度的高低，使黃釉產生深淺、濃淡不同的顏色。明代黃釉瓷器已有很好的燒造，時間是集中在明代中期和晚期階段，以弘治、正德、嘉靖三代較多。燒造的釉色以嬌黃為明代杰出的作品。弘治嬌黃器的胎質潔白、堅致。順壁大多較薄，釉色嬌艷、細膩滋潤。器底施白釉或米色釉兩種，白釉的釉色滋潤肥厚，且帶微綠色。官窯所制的款識都為青花六字二排雙圈楷書款。器型中較普遍的是直口盤，盤的曲度不大。以官窯所制居多。
正德、嘉靖時期的黃釉有鵝黃、麥芽黃。除了單色的黃釉素器外，并有以鵝黃為地子，在胎上加刻云鳳、云鶴并加施綠彩的把杯、方碗等。鵝黃地上加繪樊紅彩繪的，如鵝黃釉地施樊紅彩留出黃地作圖案的云龍壇等。還有在青花器上施加鵝黃釉的，如繪“三多”的盤等。這種青花上所施加的黃釉大多帶褐色，較深的鵝黃釉不如嬌黃勻潤。此類產品大多為官窯所制。
正德官窯的款識大多為青花六字二排雙圈楷書款。但也有在把杯的把內壁對角而寫成有青花楷書“正德年制”款的。嘉靖有青花六字二排楷書款和有雙圈或方框的。正德、嘉靖等時期的黃地綠花產品中，除了有以上款識外，還有刻款形式的。明代的黃釉大多肥厚、滋潤，大開片。但嘉靖以后的黃釉，偶爾也有開片的。
黃釉器的胎質、造型等亦和其他明瓷相同。因胎質內含有鐵的成份，經燒氧化后，多在器足無釉的邊沿處呈現米黃色。清代的黃釉種類有：雞油黃、粉黃，粉黃分深淺二種。深者為粉黃，淺者稱蛋黃。清代康熙時期燒造有著名的雞油黃器。釉質細膩、瑩潤、晶亮。除燒造單色的素器外，有以雞油黃為地子，在胎上刻有龍鳳、八寶等圖案花紋，再在這些圖案上施綠釉的裝飾和雞油黃器上加以堆塑花紋的產品。
官窯中有雕塑龍耳的杯碟，流傳較少。民窯燒造的鹿頭尊和暗刻勾蓮、帶弦紋的碗也都為名貴產品。雍正有雞油黃地加綠彩的十六子碗和雞油黃地加粉彩花卉云鶴的盆碗等，皆為雍正官窯的名品。乾隆時期的雞油黃釉色深不及康熙時期嬌嫩。清代康熙、雍正的雞油黃色和明代的嬌黃雷同，它們之間的區別就在于明代黃釉的釉厚不開片。
而清代的黃釉相對較之略薄，且開有細小的片紋。雍正時期的黃釉更有粉黃、蛋黃的出現。粉黃含粉質較重，不透明。蛋黃為淺黃色中略帶青色的黃釉。因色如雞蛋黃色，故而得名。器型有奶子杯等，胎薄、質細是官窯中常見的品種。近代的黃釉器以仿明代黃釉和清代康熙時的雞油黃較多。
仿明黃釉其釉薄，釉面有許多凹如的點子。其底足無釉，胎處無氧化鐵之深，黃褐色或是做成黃褐色有過深而發紅。仿康熙雞油黃者其釉質糙、不勻。我們還可以參考其他方面，如造型、重量以及青花款識等，對其進行辨別。
