孫振華一、什么是公共藝術公共藝術的概念近年來在中國使用頻率越來越高。人們究竟是在什么意義上使用這個概念？似乎還缺乏必要界定，人們對公共藝術概念的理解和使用常常是模糊的，甚至是隨意的。我認為公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術、城市雕塑的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。
關于公共性的概念公共藝術的前提是公共性，只有具備了公共性的藝術才能稱之為公共藝術。“公共”這個概念在西方是社會歷史發展到一定階段后出現的。根據德國著名社會學家哈貝馬斯的研究，在英國，從17世紀中葉開始使用“公共”這個詞，17世紀末，法語中的“publicite”一詞借用到英語里，才出現“公共性”這個詞；在德國，直到18世紀才有這個詞。公共性本身表現為一個獨立的領域，即公共領域，它和私人領域是相對立的。
公共性的前提是對公民參與公共事物權利的肯定。美國1776年《美國獨立宣言》指出：“我們認為這些真理是不言而喻的：人人生而平等，他們都從他們的“造物主”那邊被賦予了某種不可轉讓的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。法國1789年《法國人權和公民權宣言》寫到：“思想和意見的自由交流是最可寶貴的人權之一。人人享有言論自由、寫作自由和出版自由，但要對濫用法律所規定的這種自由承擔責任”。
“在一個自由的國度里，每個人都認為他和一切公共事物有著利害關系；有權形成并表達自己的意見”。公共領域范疇起源可以推溯到古希臘時期，在古希臘，自由民的公共生活是在廣場里進行的，其主要的行為是進行語言的溝通，這就是阿倫特所謂的“陽光廣場”——古希臘城邦式的公共性。但是，在古希臘還不可能具有真正的公共性，陽光廣場只是對貴族和自由民而言的，大量的奴隸階層無法享有自由對話的權利。
綜合哈貝馬斯等人的觀點，我們可以看出，作為西方社會學概念的公共性具有如下基本特征：1.它是市民社會的產物，在封建的、專制的社會制度中，不存在公共性和公共領域；2.它是民主的、開放的、進入了公共領域的；它是私密性、封閉性是相對立的；3.它是公眾廣泛認可的、或者普遍關注的；
4.它是參與的，以自由交流，相互討論作為特征的。對于公共藝術廣義的理解關于公共藝術，目前雖然沒有統一的表述，總的說來，有廣義和狹義的區分。廣義的公共藝術的概念，泛指公共空間和公共場所的藝術。例如，臺灣目前比較流行的對于公共藝術的理解就是如此，臺灣比較通行的說法是：“公共藝術是指設置于公共空間的藝術品”，包括繪畫、書法、攝影、雕塑、工藝等各種手段和技法。
對于公共藝術更加廣義的理解，除了造型藝術的手段外，只要在時間上和空間上能夠和公眾發生廣泛關系的其它藝術樣式，如表演、歌舞等都包括在公共藝術之內。廣義的公共藝術概念的價值在于：它在與私密的、個人的藝術相對立的意義上，以及在能夠與比較廣泛的社會人群進行相互交流和溝通的意義上，具有某種描述的作用；另外，由于各民族文化的歷史和現實情景的差異，不同國家、地區和民族在具體實施公共藝術的時候，常常有不同的側重，廣義的公共藝術由于其具有更大的涵蓋性，便于在最寬泛的意義上獲得相互認同，所以使用起來比較方便。
嚴格地說來，對于公共藝術這種寬泛的理解和使用并沒有明確表達公共藝術所代表的特定的價值觀，它還很難說是一個學術的界定，我個人主張狹義的公共藝術的概念，我認為只有在有明確限定的意義上使用公共藝術的概念，才能對中國公共藝術的發展和推動起到更有針對性的作用。公共藝術的基礎1、從歷史學的角度看：公共藝術是一個歷史的概念，它不單單只是表示空間場所。有論者忽視了公共藝術的特定的歷史內涵，把它看作是一種超越時空的藝術形態，這就把公共藝術概念無限地泛化了，如有人認為原始時期的巨石文化就是最早的公共藝術，有人認為埃及的金字塔是古代的公共藝術，還有人認為中國的乾陵、昭陵的神道石刻也是公共藝術，這種說法本身是缺乏歷史感的，在沒有公共性的社會，這些藝術在內涵上都只能說是神權的藝術、王權的藝術，在空間形態上，只能算是戶外的藝術，它們都不具備公共藝術的基本特征。
公共藝術是歷史的產物，在西方藝術史上，藝術與公眾的關系在18世紀前后發生了巨大的變化：文化市場在18世紀的出現，藝術具有了商品的形式，成為了一種可供討論的文化；更廣泛的公眾的閱讀群體和劇場觀眾取代了17世紀宮廷貴族的狹隘的閱讀群體和觀眾群；作家、藝術家的委托人替代了傳統的資助人，承擔了向市場發行作品的任務；
藝術批評在18世紀出現，人們擁有了對藝術作品加以評判的權利…正是種種歷史的因素才使公共藝術的出現成為可能。2、從社會學的角度看：市民社會的出現，使公共藝術有了其社會學的基礎。從社會的權力結構看分析，公共性和公共領域的概念反映了市民對于公共空間的權力要求和參與的意向，它與社會公眾事物的民主化的進程是密切聯系在一起的。
只有放在這個歷史背景中進行考察，才能真正把握公共藝術的價值取向。什么是權力？“它是個人或群體將其意志強加給其他人的能力”公共藝術在本質上，是一種社會權力的體現。“應該寫一部有關空間的歷史——這也就是權力的歷史”⑴、市民社會出現以前，文學和藝術是宮廷的專利。
⑵、隨著市民社會的出現，出現了文化權力的轉移。有了真正的公共圖書館，有了“真正的觀眾”。市民的藝術也才成為社會的主流。⑶、西方社會隨著歷史的發展，其階段、階層結構也不斷發生變化，例如上個世紀80年代以來頗有影響的“第三條道路”的理論，主張建立合作包容型的新社會關系，使每個人、每個團體都參與到社會之中，培養共同體精神以及對公共事物的參與。p382）這些理論對公共藝術的蓬勃發展起到了積極的推動作用。
⑷、社會機制和社會政策的變化常常成為公共藝術發展的直接的推動力量。隨著公眾越來越多的參與到公眾事物中來，隨著藝術的精英主義的消失，公共空間的開發為許多西方政府所重視，公共政策有了不少調整，如“百分比藝術計劃”、“國家藝術基金會的公共場所藝術計劃”等等，使公共藝術建設納入到制度的軌道。公共藝術正是有了這些社會政策的支持，才有了自身發展的資金的保障。
3、從文化學的角度看：公共藝術是一種當代文化的形態。盡管公共性的概念在18世紀就提出來了，但只是到了20世紀60年代以后，隨著后現代主義文化的興起，公共藝術本身才得到長足的發展。從20世紀60年代開始，西方藝術開始發生由審美到文化的轉型。⑴、大眾文化的興起，造成藝術方式的變化：藝術與生活的關系發生了變化，出現了藝術的生活化趨向，藝術更多地深入到人們的日常生活之中，更多關注大眾的日常生活問題。
藝術家的話語方式發生了變化，現代主義藝術中個人主義、精英主義、話語方式被生活化的、通俗化的，平民化的話語方式所取代。藝術的作用方式也由過去的神圣感、殿堂感、和經典式的方式變為追求有效的表達和交流，藝術與公眾的關系成為互動的、雙向交流的關系。⑵、當代的社會問題，公眾關心的問題當代藝術由審美向文化的轉型，使社會問題成為大眾關注的焦點，如種族問題、性別問題、生態問題、綠色環保問題、社會邊緣人群和弱勢全體的問題，等等，這些成為公共藝術的關注對象。
⑶、關心地域性、社區的問題在多元性的當代社會。地域性、社區的問題得到了強調，藝術家和公眾更強調面對一個特定文化背景中的社會、社區、地域的問題進行交流和溝通，藝術的社區的屬性和地域性得到充分地強調。1、功能本體階段在近代以前，藝術在總體上是服務于社會，以社會功能為本體的。
這個時期的藝術為信仰服務，為統治者服務，為道德服務，有著強烈的社會功利的目的。在這個時期，藝術家的位置是不突出的，許多著名的作品并沒有留下藝術家的名字。2、藝術家本體的階段從文藝復興開始，藝術強調自身的獨立，藝術家的地位不斷提高，藝術強調自律，希望擺脫各種社會功能成為一種表達個性的精神形式，他們認為藝術就是藝術本身，強調藝術與社會的區別，強調藝術與生活的區別，強調藝術家的想象和創造力。
這種傾向到了現代主義階段，特別是到了尼采宣稱“上帝死了”以后，發展到高峰，上帝死了，沒有什么可以拯救人類了，藝術成為類似宗教般的精神形式，成為人類的救贖方式，所以，現代主義制造了許多藝術家的神話，如羅丹、梵高、畢加索等等。為什么二十世紀那么多哲學家關注藝術問題？他們把藝術當作上帝死后填補價值真空的重要方式。他們認為藝術是至高無上的，在創造性方面，與上帝同等神奇。
3、藝術的社會主體的階段上個世紀六十年代以后，后現代主義出現了。后現代主義開始重新強調藝術和社會的關系，強調藝術與傳統的關系，強調打破藝術和非藝術的界限，打破藝術和生活的界限，打破雕塑與繪畫的界限，讓公眾真正成為藝術的主體，后現代主義的一個著名的觀點就是，“人人都是藝術家”。還有一個觀點是“生活就是藝術”。
這個時候需要重新看待藝術家的位置。看待藝術家的社會的作用。關于藝術家的神話近現代藝術，是由藝術家來決定藝術的；這種觀念所造成的結果就是，“沒有藝術，只有藝術家”。藝術家像上帝一樣創造，成了現代主義的神話。在個人主義、精英主義的情景中，藝術是晦澀的，它們常常是個人內心生活的傳記，或者無意識的顯露，它們的藝術具有不可通約、無法有效傳達的特性，所謂接受美學，強化了這種神秘感，使他們的藝術與公眾之見處于一種緊張的狀態。
人類靈魂工程師的說法，使藝術家成為了啟蒙者和教化者的角色，藝術家無端對自己的拔高，使公眾處于一種藝術強權之下，如果不接受這種藝術的強權，公眾就會被告知為沒有文化，沒有思想和教養。傳統藝術理論中，藝術高于生活，以及典型化、理想化的思想，成為藝術脫離生活現實的理由；在創造的名義下，藝術與大多數人的生活和體驗并沒有直接的關系。公共藝術時代藝術家公共藝術時代的藝術家應該是公眾知識分子，他們熱衷公眾事物，表現出強烈的公共關懷，他們體現出一種公眾的良知。
公共藝術時代的藝術家是生活的參與者，他們不是游離在生活之外，他們和普通公眾一樣，共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受。公共知識分子不是“立法者”，在多元化的當代社會中，他們以自己的方式對不同階級、不同階層、不同民族、不同地域、不同社區的人們中間進行不斷地對話和互動，他的工作是爭取社會的廣泛理解和對話；同時在這個過程中，保持自己關于社會公正和正義的基本態度，保持自己的批評態度和立場。“知識分子的角色并不是要告訴別人他們應該做什么。
他有什么權力這樣做？想想兩個世紀以來知識分子竭力表述的那些預言、承諾、指示和藍圖吧，那產生了怎樣的后果，我們現在可以看得很清楚了。知識分子的工作不是要改變他人的政治意愿，而是要通過自己專業領域的分析，一直不停地對設定為不言自明的公理提出疑問，動搖人們的心理習慣、他們的行為方式和思維方法，拆解熟悉的和被認可的事物，重新審查規則和制度，在此基礎上重新問題化，并參與政治意愿的形成”。
方法論意識從事公共藝術的與其說是藝術家，不如說他首先應該是一個社會工作者，因為一個公共藝術工作者必須具備明確的方法論意識，受過社會學方法論的訓練。他必須清醒地意識到自己是在做什么，通過什么方法來完成。公共藝術家不再是像過去一樣，把自己看作是全知全能的創造者，躲在家里憑一只筆就能決定一切，他必須通過有效的方法，保證公共藝術項目的實施。
從事公共藝術必須了解社會，了解社會的藝術政策，有關公眾事物的工作程序，以及各種制度，并善于解釋和陳述自己的工作以得到支持。從事公共藝術必須明確有關公眾參與的可操作方式、方法、程序和準則；必須掌握傾聽民意的具體方法：如調查方法、統計方法、展示的方法、聽政會的方法、媒體討論的方法、公眾投票的方法等等。總之，人們從一個公共藝術項目的方法論上，基本上就可以判斷這個項目的學術價值和意義，以及它在目前所處的水平。參與性公共藝術與非公共藝術的最大的區別是它的參與性，它一定是開放的、民主性的，它一定十分尊重參與者的社會權利，并公正地對待每一個參與者的意見。
公眾參與的方式是多樣，公共藝術的參與性不僅表現為公眾對于作品結果的參與，還表現為公正對于過程的參與，共同推動作品的進展。互動性公共藝術的互動性表現為藝術、藝術家、公眾之間良性的相互交流、溝通、選擇、影響。這種互動的主體是平行的，公眾的意志和看法甚至可以修改甚至推翻藝術家的設想，在這個過程中，實現作品的公共性。互動是作品的延伸，也是作品的組成部分，例如觀眾對于作品的反饋意見，成為檢驗公共藝術成就的一個重要的指標。
互動性的另一個意義表現在，公共藝術的結果是開放的，它的檢驗方式是在互動中完成的，公共藝術不同于一般的物質產品，在進入消費以前就可以評定出好壞優劣；它與傳統的某些精神產品的評判也有區別，如傳統的繪畫，畫家過去的名氣，作品的技術指標，批評家的介入會對作品評價會產生重要的影響；公共藝術則不同，它成功與否的結論是開放的，社會公眾才是作品成功與否的最后的評判者，只有在互動中，在與觀眾的接觸中，作品的意義和對作品的評價才能最后完成。
過程性公共藝術是過程的藝術，它是藝術家與公眾互動過程的產物，它注重的是作品的過程而不僅僅是它的結果。公共藝術常常可能是一個社會的活動，是一個有時間過程的社會事件，它在時間的過程中會不斷呈現出新的意義，如果僅僅只是一個靜態的結果，對公共藝術來說意義不大。一個公共藝術可能會持續很長的時間，在這個漫長的時間內，又可能生發出許多可能性；
在這個過程中，將會越來越多地暴露出許多的社會的問題，因為過程，使公共藝術變的更加豐富。問題性公共藝術總是要針對各種社會問題，提出問題，認識問題，促進問題的解決。哈貝馬斯指出，有“批判的公共性”。也有“操縱的公共性”。
有深度的公共藝術充分表明自己的價值立場，在人們習以為常的事物中發現問題，體現出社會的公正和道義。只有具有問題針對性的公共藝術才能具有公共價值，才會有助于人們警覺社會問題，幫助社會狀態的改善。觀念性公共藝術是策劃的藝術，從策劃的層面看，一個好的想法，一個適合的命題，一個富于智慧的切入點是公共藝術成功的關鍵。公共藝術的觀念性還表現在，她不是形式主義的藝術，它不再是簡單地將個人化的造型強加給公共空間，也不只是視覺的意義上創造出一個能與公共環境相協調的藝術品。
公共藝術是一種思想的體現，它追求社會的意義，它希望在社會公眾的參與中進入他們的生活、影響他們對某個問題的看法。公共藝術的觀念性還表現為手藝的隱退；藝術的技巧，手法，手藝面對公眾，并不像過去那樣具有至上的位置，手藝為表達觀念服務，材料、手藝、樣式、本身不是公共藝術的目的。
多樣性公共藝術的多樣性的表現在：就場所的意義而言，公共藝術不能看作是戶外的藝術，公共空間不能只是理解為室外空間，只要具備了公共藝術的特點，即使存在于室內空間也同樣可以視作公共藝術。就作品的形態而言，公共藝術的多元性表現為可以使用以下各種藝術形態來完成：建筑藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、裝置藝術、表演藝術、行為藝術、地景藝術、影像藝術、高科技藝術等等。地域性公共藝術面對的是社會、公眾共同關系的問題，這種問題總是體現在特定地域和特定的區域內，公共藝術需要面對這些問題做出反映。
社會發展總是呈現出不均衡性，這樣，地域和社區常常會出現與自己的政治、經濟、文化密切關聯的特殊問題。公共藝術正是由于對于地域性的強調，使它成為某個特定地域或社區的一種積極的參與方式。
