如果在"文革"時期，還會為此而落難。”他說。上世紀80年代初期，還是一個談“裸”色變的年代。當時，《世界美術》雜志在彩色畫頁上刊出了喬爾喬內的《沉睡的維納斯》，這幅名畫竟被視之為“黃色圖片”，以至購買和收藏者都受到指責，刊物不得不以委婉的口吻聲明：人體藝術作品并非色情。據(jù)說，一個印刷廠承印一本有裸體名畫插圖的專業(yè)書，還專門組織了優(yōu)秀黨員師傅小組并用帆布圍起一臺印刷機來完成這個特殊任務。

盡管報刊上也開始了有關裸體藝術的討論，但基本上還是停留在“是否黃色、有無不良影響”等層面，未能深入藝術本質。有人記得，重慶新建了一座橋，兩邊橋頭設計了帶有象征意義的《春》、《夏》、《秋》、《冬》四座裸體雕塑。這本來是一個很美的構思，不料引來了激烈的批評。其中最有趣的一條意見是：弄個裸體女人在橋頭，司機不就把車開到河里去了？不得已，最后還是讓她們“穿”上了衣服——其實很簡單，在裸體原稿上略加衣紋罷了。

陳醉說，當時很多師友都好心勸他先搞個平穩(wěn)的選題在研究院立足后再去冒險，但他覺得到那時這股銳氣就沒有了，再三考慮他還是下決心做。所以人們開玩笑說：“陳醉抱著個"裸體"不舍得放。”1986年年底，陳醉自己找到了中國文聯(lián)出版公司，講自己這個選題的總體構想，講生存生息“兩大生產”對人類裸體藝術的影響，講裸體藝術貫穿始終的性意識，講東西方裸體藝術的分野，講為什么西方裸體藝術燦燦爛爛，中國裸體藝術絕無僅有…一個獨特的人類文化學視角。

對方提出，“裸體藝術”在國內根本沒有相關出版物。沒有人敢這樣做，也沒有其他出版社敢出這類選題。寫作很艱難。陳醉為自己制定了一個嚴格的寫作計劃，規(guī)定自己每天必須完成多少字才可以入睡，如果今天不完成，明天必須補上。當時沒有現(xiàn)成的著作可參考，還要翻閱其他學科的文獻，插圖只能從外文原版的史論著作中大海撈針。甚至連稿紙都很缺乏，一些部分不得不兩面都使用。在陳醉當時居住的夏為“薩拉熱窩”、冬為“耶路撒冷”8平方米的小屋內，陳醉常常翻箱倒柜一查就是一天。

他完全“陳醉”進去。在出版社戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢申報選題的時候，陳醉想到了1987年他拜望正在釣魚臺國賓館繪畫的大師劉海粟。上世紀20年代，他首開先河在上海美專使用人體模特，引發(fā)了一場震動全國的公案。他自己也被當局告上法庭，官司以象征性的罰大洋50元做了結。

他找到劉海粟，說明自己正在寫作的選題并請大師題寫書名的時候，劉海粟欣然同意，但意味深長地說：“你要做好思想準備，會有風波的。”迫于某種壓力的文聯(lián)出版公司編輯和陳醉商量，能否將“裸體藝術論“改為”人體藝術論”。

為了選題通過，編輯部在上報選題的時候暫時用了《人體藝術論》，并為此寫了1萬多字的審稿意見，極力推薦。臨正式出版之前，出版社作出了一個“膽大包天”的決定，臨時把原有的《人體藝術論》撤下，換上大師劉海粟親自題寫的書名《裸體藝術論》。陳醉甚至到了神經質的地步。

書稿交出版社后，正好新聞報道某省亞麻廠失火，不久又報道某印刷廠失火，燒掉了作者多年心血寫成的書稿…陳醉自此以后就寢食不安，整天都提心吊膽地過日子。1987年11月，樣書出來之后他才松了一口氣。1988年2月3日，陳醉拿到了他平生第一本正式出版的著作《裸體藝術論》。漆黑的封面上一尊米羅的維納斯，書中有圖片250余幅。關于這本書，他記得的數(shù)字是：7年，218000字，5000元稿費。

1000元交稅，1000元買書送友，剩下的被他拿到商場換成一部錄像機，花得一干二凈。紅色中國對裸體藝術進行大討論1988年3月26日《文藝報》頭版發(fā)表了一則關于《裸體藝術論》出版、面市的報道。報道稱，“最近，在城市文化人居住、工作、往來較為集中的地區(qū)，書店和書攤的書架擺上了一本裝幀精美的暢銷書《裸體藝術論》…這本有著235幅插圖的學術論著，盡管定價8元，購書人掏錢大多十分痛快”。那時還屬低薪制，大學畢業(yè)生的工資才50多元，8元錢一本的書在當時當然算昂貴的了。

在現(xiàn)書售磬而加印又未趕上的斷檔時刻，小書攤上漲至30元一冊。樣書用塑料薄膜包著，翻閱一次要收5毛錢的折損費。在一些專業(yè)的書店，購買《裸體藝術論》還得憑工作證。直到上世紀90年代初，對于敏感書籍“內部發(fā)行”和“憑證購買”是常用的辦法。“陳著的出版，在中國的現(xiàn)代美術史、甚至是文化史上都具有特殊的意義，它標志著自"五四"以來一直不曾得到社會認可的裸體藝術，終于在中國取得了存在和發(fā)展的權利。”談到《裸體藝術論》對于當時的社會產生的影響，美術理論家水天中說，《裸體藝術論》給“人體美”定義為“性感、美感和羞恥感的統(tǒng)一”。

這些觀點和思路在當時是前所未見而且是冒天下之大不韙的，因此這本書也被認為是“突破禁區(qū)最早進入性藝術研究的典型”。裸體被抬上了桌面，裸體藝術越來越為社會所關注和理解。當年，在一些書店的櫥窗上，張貼著從《裸體藝術論》中摘錄的段落，重要的目的是，為一些試探著出版的有裸體繪畫作品的畫冊銷售充當“護身符”。中國文化傳統(tǒng)中裸體藝術的缺失和建國后極左思潮的禁錮，使國人在那個時代對裸體藝術在認識上因無知而僵化，因僵化而近乎變態(tài)。

正是在這個意義上，1988年《裸體藝術論》的出版和“油畫人體藝術大展”的舉辦，成為改革開放30年中具有標志性的文化事件。1988年，《人民日報》、《光明日報》、《文藝報》在內的30多家國內報紙、通訊社刊發(fā)了有關《裸體藝術論》一書出版的消息和訪談。全世界范圍內120多家媒體關注此書，國外的輿論都把此書的出版當成“改革開放在學術領域的象征和標志。

”繼《裸體藝術論》后，陳醉還出版了《維納斯面面觀》、《當代人體藝術》等十來部著作，都是研究裸體藝術的。當年，一位澳大利亞的訪問學者根本不敢相信中國還能出這樣的書，也不相信中國學者還有人敢研究這個問題。對于他眼中的紅色國度中國來說，“這簡直太不可思議了！

”陳醉至今還能夠回憶起這個老外眼中的驚喜和詫異的眼神。“裸體”仍需“過四關”事實上，裸體藝術在中國其實仍在不斷“過關”。1989年，陳醉主編的《世界人體藝術鑒賞大辭典》是出版社借著1988年《裸體藝術論》的熱潮約他牽頭編寫的，書稿完成了，書名《世界裸體藝術鑒賞大辭典》也請劉海粟先生題寫了，不料后來情況突然發(fā)生了變化。出版社為了出書，也把“裸體”改成了“人體”。出版社的領導事后還很得意地講述他們給劉海粟的手跡做“手術”的故事：他們把題簽中的“大”字復制出來，去掉一橫，就成“人”字，再用它置換出“裸”字。

于是，便成了《世界人體藝術鑒賞大辭典》依舊是劉海粟的題字。可謂煞費苦心。2003年，陳醉再次受到媒體的廣泛關注是由于《湯家麗人體藝術寫真》出版。湯加麗是一位國家級表演團體的舞蹈演員，她以公開的身份和姓名出版自己的裸體攝影集，這在國內還是首例。影集的出版加上其他的一些糾紛，網上稱之為“湯加麗事件”。

陳醉在《湯家麗人體藝術寫真》序中這樣說：“可以說，湯加麗身上的每一處凸起、每一條溝坎都是一種甚富表現(xiàn)力的語言，她的一根脊椎、一對肩胛骨、一個盤骨以至一節(jié)足趾的線條、塊面的扭曲承轉，都會產生相當動人的韻律”。有人說，《湯家麗人體藝術寫真》是裸體藝術在攝影界過的“關”。其實，早在10年前，陳醉在對中國裸體藝術作10年回顧的時候，曾經分析西方裸體藝術發(fā)展經歷了美術、攝影、電影、舞臺表演“四關”。

以此為例，在中國，他認為1988年美術“關”過了。1993年，出現(xiàn)了第一本由中國人拍攝的中國模特的攝影集，攝影“關”過了。1995年以電影《紅櫻桃》為標志，影視“關”過了。至于第四“關”，則以2004年“首屆中國西部人體模特兒大賽”為前奏，過了一半。2005年，北京演出了有人體藝術形式出現(xiàn)的短劇，如草場地藝術區(qū)演出的《亂倫》，而《死胡同》更是動用了100個人體。

就此，這四關算是真正過了。“"裸體"的價值不在"裸"，而在于對人本和藝術的平視、開放的心態(tài)、寬泛的視野和文明提升的勇氣。”陳醉說。