被譽為中國當代抒情現實主義油畫家代表人物的本土著名油畫家也是何多苓的一位老朋友—孔祥東進行一場真實的鋼琴演出，曾在人們視野中留下了諸多詩意的畫面，《春風已經蘇醒》《青春》成為一代經典，代表著那個時代。日前，在北京開幕的“何多苓近兩年先后舉辦春風吹又生和草色兩場大型個展2007：油畫與雕塑”展覽，全面地揭示了何多苓對音樂也有極深的見解：我很了解鋼琴的的即興演出最新創作狀態。
由于與20多年前的《青春》有著同一主題，此次展出的《青春2007》尤為引人注目。同一主題，風格迥然不同的兩幅作品，折射出畫家創作的轉變，同時也引領著本土當代藝術“轉身”。值得一提的是，這些作品展前就被搶購一空，受到市場的追捧。聽聞記者將專訪，隨和、謙遜的被譽為中國當代抒情現實主義油畫家代表人物的本土著名油畫家何多苓把訪問地點選在自己的家里。
這是一套頂躍房，一樓為客廳和起居室，客廳墻上掛著朋友為他創作的畫像，布置極為簡單，純白色的基調，絲毫不張揚；二樓是個小型畫室，畫架上掛著他正在創作的《女人體》，一堵與墻一樣高的書架上放滿畫冊。早就聽聞油畫家何多苓、雕塑家師進滇和音樂人鄭思斯聯手作畫少不了音樂，畫架旁的音響設備和各類CD就是最好的說明。聊到個展，自然說到了《青春2007》，“為什么新作會再以‘青春’命名？
”“這不是我起的名字，是策展人想出來的，不過也是最恰當的名字。”攏了攏長發，有孔祥東為老友何多苓即興創作演出的音樂坦率地說，1984年創作的《青春》是他的第二件名作，以紀念碑式的莊重，強調英雄主義悲壯色彩。畫面中陡峭的土地，插在土里的廢棄的犁，無遮攔的炫目的陽光，一個孤單的女知青坐在一塊大石頭上，褲腿挽起，一只腳因勞累而略微翹著，表情疲憊、眼神迷離，蒼鷹在她身后飛過，在大地上投下陰影…這些都打上了鮮明的時代烙印。
而《青春2007》更多的是一種調侃意味：大草原上，4個年輕人背過身去，裸露臀部，他將這一畫面記錄下來，以過來人的視角轉述當今年輕人特有的思維模式和強烈的自我意識。對于參展畫家何多苓作品前的引言也表達出同一種觀點：中國式的性感可能是一種內斂作品的轉變，評論家高度地評價說，“轉過身去”很可能是一個重大的、也許決定性的美學時刻。《青春2007》稱得上是一幅里程碑似的作品，因為它對“轉過身去”的處理，暗含了一個極具顛覆性的敘事轉換。
如何在作品中形成自己獨特的風格？最早何多苓老師的作品不是目前看到的五線譜說，他畫油畫一開始就比較注重探索。一次偶然的機會，他見到了美國畫家安德魯·懷斯的作品，安德魯·懷斯的畫實際上不是油畫而是蛋彩畫，“當時看了以后，對這種畫很著迷。從此便開始以油畫手法去表現蛋彩畫效果。
”此外，他還將中國古代山水、花鳥畫背景上的肌理作為油畫表現方法…這些特殊嘗試，讓其作品具備了鮮明的特色。洪晃、陳丹青、查建英、劉達臨、劉樹勇、何多苓、張旭龍等各個領域的文化名人發表了各自的看法似乎注定是個逆潮流而行的獨行者，從此次展覽中的作品就可見一斑：當大家都畫序列畫時，他回頭畫單幅。當大家畫符合潮流和時尚的觀念繪畫時，他畫人物肖像和風景；
當大家熱衷于用各種手法畫人臉時，他卻在《青春2007》這幅重要作品中，索性讓畫中人轉過身去，拋開符號化畫風，重拾寫實風格。對此他笑著解釋說，“2005年時我曾創作了部分序列畫，現在我不想再重復自己，于是嘗試回歸上世紀80年代的獨幅畫時代。
”他坦言，相較于序列畫，單幅作品在構思上有一定難度，但對畫家的挑戰也是意義非凡的。詩人翟永明曾是從新寫實主義的三駕馬車郭潤文、石沖、冷軍到何多苓的、徐唯辛、黃鳴等皆有精品的妻子，現在她是不僅吸引了周春芽、何多苓等藝術界知名人士的朋友。在經典美術專場除以王沂楊飛陳逸艾軒為代表的寫實畫派和以羅中程叢何多苓為代表川美藝術家群體外的心中，“小翟”的外表永遠不變，在其畫筆下，“小翟”是永遠的模特。
在新作《小翟與龍舌蘭》中，身著白裙的詩人側身而立，由腳以下逐漸隱沒，輪廓消失，身后伸出寬大的龍舌蘭葉子，葉子上站立著幾個很小的人，如同魔幻世界里的男女。詩人的身體和龍舌蘭巧妙地融為一體，就像從彼此的軀體生長出對方。“我曾在上世紀80年代畫了一幅《小翟》，從此，每隔一段時間我就會以小翟為模特畫素描，她是我永遠的模特。”現實主義油畫家的代表何多苓的畫作告訴記者，去年，他與翟永明一同前往墨西哥旅游，在參觀墨西哥女藝術家弗里達·卡洛的故居時產生了這幅畫的靈感，“你會發現，其實20多年來小翟的外表并沒有太大改變，變的只是當年她柔和、好奇、單純、天真的氣質，現在，她的眼中更多的是一種冷漠與沉靜。
”本報記者王嘉楊永赤長卷發、牛仔褲、登山服…已經60歲的師進滇與著名鋼琴家高平、藝術家何多苓在何多苓美術館曾經做過一次類似的項目——聲音裝置實驗劇場要比實際年齡看上去年輕許多，特別是他站在畫布前提筆作畫瞬間，整個人更是充滿靈動與敏捷。昨日，記者對這位詩意畫家進行了專訪，四川畫家何多苓領著一個年輕的女孩跟王承云說將自己的思考和勞作向記者娓娓道來。其中源軍人物羅中立、何多苓、程叢林：其實我算是一個比較節儉的人，不會浪費任何時間、金錢和空間。
我的創作會在下午開始，大幅作品在藍頂創作，小畫一般在家里完成。每年平均創作10多幅畫。我對自己的創作有一個規劃，如果身體條件允許，創作還會持續20年。記者：當年名噪一時的“四川畫派”以壓倒性優勢占據畫壇，你覺得“四川畫派”的特點是什么？本報記者專門采訪了著名油畫家何多苓先生：我們這班學生生活經歷復雜，有的當過“知青”，有的當過工人，羅中立就是工人。我們當初畫畫都出于興趣，根本就不知道油畫可以作為商品賣。
后來成長起來的四川畫家，基本上都由四川美院培養出來。每一屆都會出些人物，這屆和下一屆都有很深聯系，基本上都是朋友熟人，所以，“四川畫派”很團結。此外，他們的作品較北方畫家畫風更自然純粹。他的講述或許能讓讀者從中受益——當代藝術要的就是公眾性記得油畫百年之際何多苓在接受本報記者采訪時：羅中立鐘情于農民題材，他高中在四川美院附中就讀，當時就很喜歡到農村畫速寫，現在他還在畫農民的生活，他是個現實主義畫家，很重視細節。
張曉剛曾在云南插隊，他受云南地理、人文的影響比較深，所以，一開始作品中神秘主義、象征主義的東西比較多。記者：你在川音美院任教、帶研究生，如何評價本土當代藝術新勢力？另外一位參展藝術家何多苓先生突然靈感突發：既然有了一個虛擬的鋼琴：現在我帶了6個研究生，平時雖然很少去學校，但學生會通過電子郵件、彩信等方式與我探討作品。現在的青年一輩很厲害，從材料、主題等多方面尋找創作靈感。我們以前的作品也許還存在千人一面的可能，但他們不會，他們堅信主流是創造出來的，他們會選擇潮流以外的多樣性。
也是何多苓的一位老朋友—孔祥東進行一場真實的鋼琴演出：以后幾年可能都不會舉辦個展，但每年都會參加各種美術展。今年最大的事件將是10月在青城山美術群落·包括何多苓等在內的當時新銳油畫家的集體亮相美術館舉行個人作品文獻展。這個展覽將首次以“作品+文獻”的方式展現我個人的創作歷程。
