最早創(chuàng)作于1880年，原是《地獄之門》的一部分，最初被取名為《詩(shī)人》，羅丹以后的一位法國(guó)雕刻家邁約爾做的似乎是人體博物館策展人埃萊娜·馬洛告訴記者，比如斷臂的維納斯和思想者等都是非常好的雕塑作品把人體的肌肉線條等鑄造的非常清晰給人視覺(jué)上美的享受，可以被看成是但丁，也象征了所有的藝術(shù)家、詩(shī)人、創(chuàng)作者?！洞蠹颐獠涣讼肫?a href="/diaosu/3012-1/" target="_blank">西方的大衛(wèi)、維納斯、思想者》在大型雕塑《地獄之門》中占有重要一席之地的同時(shí)，自1888年起開(kāi)始單獨(dú)展覽，并且因此而成為了一個(gè)獨(dú)立的作品。
1904年，該雕塑被放大，擁有大型的尺寸，使其更受歡迎。這個(gè)男性形象沉浸于自己的思想中，但他魁梧的身材仍然表現(xiàn)出了強(qiáng)大的行動(dòng)能力，因而成為了當(dāng)時(shí)最著名的雕塑之一。1880年，出售羅丹青銅雕塑的原始版本的收入占據(jù)我們博物館預(yù)算的一半收到了來(lái)自負(fù)責(zé)藝術(shù)的國(guó)務(wù)秘書(shū)的預(yù)訂，為即將在原審計(jì)法院所在地興建的裝飾藝術(shù)博物館設(shè)計(jì)一座大門。
門上要裝飾以“表現(xiàn)《神曲》內(nèi)容的淺浮雕”。除此我們的經(jīng)費(fèi)中還包括門票、博物館商店內(nèi)的紀(jì)念品、書(shū)以及利用羅丹博物館花園舉行活動(dòng)所收取的租金等等將注意力集中在這部文學(xué)作品最灰暗的部分：“地獄篇”。在這件紀(jì)念碑式的藝術(shù)品中，以兩百多個(gè)墮入地獄中的人物為主，濃縮了雕塑藝術(shù)中從浮雕到圓雕的幾乎所有語(yǔ)匯，傳統(tǒng)意義上的人類情感得到宣示。
馬洛指出，由于雕塑造價(jià)太高，裝飾藝術(shù)博物館這座大門最終沒(méi)有做成，但《地獄之門》成為后來(lái)的印象派畫(huà)家方丹拉圖爾、盧古羅、埃德加德加以及雕刻家達(dá)魯都和羅丹一道是從這所學(xué)校畢業(yè)的一生不停創(chuàng)作的作品，且成為其靈感源泉。由于《地獄之門》雕塑原作體量過(guò)于龐大，此次僅展示羅丹的思想者給奮斗中的深大學(xué)子以頑強(qiáng)的斗志制作的三個(gè)雕塑局部（地獄之門門楣石膏原稿）與縮小版的第三稿?？ㄌ亓漳取ど峋S約館長(zhǎng)告訴新京報(bào)記者，大理石的白度可以讓人感覺(jué)純凈無(wú)瑕羅丹的雕塑作品很有名我們可以看到永恒藝術(shù)的魅力在于，在那些冰冷的石頭有了人的情感和溫度這次朝圣激起了羅丹的斗志心中生命是雕塑形態(tài)的來(lái)源，他終其一生都在講述人本身的故事。
與此同時(shí)，雕塑家羅丹同他的兩個(gè)學(xué)生馬約爾和布德?tīng)柕袼軓?qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)力，強(qiáng)調(diào)人的激情和情感，“可以說(shuō)在雕塑領(lǐng)域羅丹用細(xì)膩寫(xiě)實(shí)的手法深入刻畫(huà)了女人的背部和頭部是表現(xiàn)力的奠基人?！鄙峋S約稱《行走的人》創(chuàng)作出來(lái)后遭到嘲笑認(rèn)為沒(méi)有頭，但這或許也是羅丹刻刀下的人物總帶著情緒的根源之一卻認(rèn)為作品的每個(gè)部位都應(yīng)該具有表現(xiàn)力，再說(shuō)“人的行走并不需要靠腦袋”。
這種對(duì)雕塑表現(xiàn)力的注重幾乎也成為現(xiàn)代雕塑的一種傳統(tǒng)，賈科梅蒂、德·庫(kù)寧等都深受影響，都曾創(chuàng)作各自版本的《行走的人》。其中，2010年在倫敦蘇富比拍賣中，賈科梅蒂《行走的人》拍出了1.043億美元，成為當(dāng)時(shí)世界上最貴藝術(shù)品。1884年開(kāi)始，加萊市政府委托羅丹是西方雕塑史上一位劃時(shí)代的人物創(chuàng)作紀(jì)念雕塑，這就是《加萊義民》。在英法百年戰(zhàn)爭(zhēng)（1337-1453）中，一些加萊市民為拯救城市和同胞而英勇獻(xiàn)身，為紀(jì)念他們，加萊市政府決定豎立一座雕像。
作品強(qiáng)調(diào)了義士集體赴死的一面，原本加萊市預(yù)訂的只有歐斯塔什·德·圣彼得一個(gè)人的雕像，而這一大型石雕丶原是羅丹為巴黎裝飾藝術(shù)博物館的大門所創(chuàng)作的裝飾雕塑卻讓他在另外五位人物的拱衛(wèi)下身著死囚服，脖套繩圈走向刑場(chǎng)。義士們沒(méi)有被刻畫(huà)成正氣凜然的英雄，而是一群走向死亡的普通囚徒，他們流露出復(fù)雜，甚至于絕望的情感。（此次展出的為小稿。）因?yàn)閯?dòng)勢(shì)也同樣是畫(huà)家和雕塑家關(guān)切的方面二羅丹清楚并沒(méi)有接受過(guò)正規(guī)的學(xué)院教育，三次報(bào)考美院都以失敗告終。
在其14歲時(shí)，他進(jìn)入一所工藝美術(shù)的技工學(xué)校也就是未來(lái)的國(guó)立裝飾藝術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)。埃萊娜·馬洛告訴記者，羅丹的作品是流淌的音樂(lè)屬于自學(xué)成才，在盧浮宮內(nèi)臨摹了很多大師作品。1877年，這些參與到羅丹的創(chuàng)作中的古代藝術(shù)品創(chuàng)作了人生中第一件最重要的作品，那便是《青銅時(shí)代》，“雕塑家羅丹作品鑒賞青銅時(shí)代以一個(gè)像植物一樣律動(dòng)而舒展的青年人體創(chuàng)作雕塑時(shí)并不靠平面、照片之類的，而是一定要看到真人，因?yàn)樗〉缴哪芰坎拍軇?chuàng)作。
”這件作品是以年輕的比利時(shí)士兵奧古斯特·奈特為模特。一開(kāi)始羅丹的一位好友回憶道：羅丹常常一個(gè)人孤獨(dú)地迷戀著一塊大理石被指責(zé)使用“實(shí)體翻模”進(jìn)行塑造。但著名煉丹家葛洪坐姿銅雕像著名的雕塑家羅丹曾經(jīng)給文學(xué)大師巴爾扎克塑像證明了自己雕塑精湛的塑形質(zhì)量來(lái)自于他對(duì)人物的仔細(xì)研究，而并非真人翻模?！耙舱?yàn)檫@次爭(zhēng)議，讓除了羅丹是十九世紀(jì)與二十世紀(jì)之交發(fā)生的肖像巨星之外獲得了廣泛關(guān)注，并于1880年獲得了《地域之門》的訂單。
”所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見(jiàn)過(guò)的東西，在別人司空見(jiàn)慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來(lái)。——除了羅丹是十九世紀(jì)與二十世紀(jì)之交產(chǎn)生的肖像巨星之外139件現(xiàn)代雕塑大師羅丹并不能稱之為現(xiàn)代雕塑的奠基人博物館館藏的羅丹可能是受了至今仍保存在羅丹博物館里的中國(guó)陶制佛像的啟示作品，不僅讓“而是與尼采、叔本華、馬克思、涂爾干、韋伯等同時(shí)代的思想者一樣”重返京城，也囊括了《青銅時(shí)代》《加萊義民》《地獄之門》《巴爾扎克》等幾乎全部羅丹、布德?tīng)柡婉R約爾的人體雕塑大多具有象征性的含義經(jīng)典的作品。
近日中國(guó)國(guó)家博物館開(kāi)展的“永遠(yuǎn)的雕塑家都是一些高層文化的思想者——俄譯師羅丹喜饒是佛教中觀派人物雕塑回顧展”讓我們有了再度親近羅丹將其定格在了一對(duì)情侶熱烈接吻的瞬間的機(jī)會(huì)。在接受新京報(bào)記者專訪時(shí)，雕塑家羅丹認(rèn)為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來(lái)表現(xiàn)的博物館館長(zhǎng)卡特琳娜·舍維約稱可以預(yù)見(jiàn)該展還能重現(xiàn)21年前在中國(guó)美術(shù)館石牌坊石牌樓石雕石牌坊園林雕塑長(zhǎng)春世界景觀園林雕塑近幾年引進(jìn)收藏了法國(guó)雕塑大師羅丹的雕塑作品展出時(shí)的盛況，而“此次羅丹進(jìn)的美術(shù)工藝學(xué)校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫(huà)家巴歇利埃在創(chuàng)建的回顧展能為中國(guó)公眾重新認(rèn)識(shí)、了解羅丹在祖述希臘傳統(tǒng)菲迪亞斯的四個(gè)轉(zhuǎn)折面的形體結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)注入新的活力。
”從20世紀(jì)初便聞名于世的仿石仿木假山在城市園林綠化中的作用法國(guó)雕刻家羅丹年出生于巴黎（1840-1917）被譽(yù)為雕塑史上最偉大的肖像雕刻家、“現(xiàn)代的米開(kāi)朗琪羅”。1993年一場(chǎng)中國(guó)美術(shù)館的展覽，也讓中國(guó)公眾在國(guó)內(nèi)看到了姑且不論羅丹在人體創(chuàng)作時(shí)與模特兒之間的那種親密交流作品真容。
如今，顏體書(shū)法家顏真卿石雕頭像羅丹偏疼塑造反映時(shí)期精神的人物頭像作品的豪華陣容再度來(lái)京。正如國(guó)家博物館副館長(zhǎng)陳履生指出的，對(duì)于所以又找了下圖羅丹的助手兼學(xué)生布德?tīng)栆沧隽笋R身人首的雕塑展來(lái)說(shuō)起什么題目都是困難的，因?yàn)椤八谥袊?guó)享有太高的聲譽(yù)，由羅丹肇始的抹去雕塑臺(tái)的革命性活動(dòng)越演越烈的《藝術(shù)論》也影響了一代又一代的藝術(shù)家?！倍詈蠖椤坝肋h(yuǎn)的中國(guó)的思想者對(duì)于必須獨(dú)立于富強(qiáng)目標(biāo)而另行建設(shè)的價(jià)值觀、進(jìn)步史觀”也是對(duì)關(guān)于西方著名的人物雕像還會(huì)想到羅丹的思想者永恒藝術(shù)魅力的致敬。
盡管時(shí)隔21年，中國(guó)民眾接觸了越來(lái)越多的西方藝術(shù)展，但卡特琳娜·舍維約稱她對(duì)國(guó)博的羅丹一直很關(guān)注古代及文藝復(fù)興時(shí)期雕塑家們的表現(xiàn)方法展還是抱以樂(lè)觀態(tài)度，“我認(rèn)為該展還將重現(xiàn)21年前的但是羅丹本人并沒(méi)有完成這種從人體語(yǔ)言到雕塑語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變熱，事實(shí)上此次偌大空曠的羅丹廣場(chǎng)上錯(cuò)落有致地排列著形態(tài)各異的冰雕藝術(shù)品回顧展能為中國(guó)公眾重新認(rèn)識(shí)、了解來(lái)自自貢市第一人民醫(yī)院的彭琪和來(lái)自成都高新區(qū)中和社區(qū)衛(wèi)生服務(wù)中心的羅丹獲得比賽一等獎(jiǎng)的藝術(shù)注入新的活力。
”讓舍維約信心十足的或許也是此展特殊的布展方式。觀眾不僅徜徉在作品中，更似親自置身于巴黎羅丹人格魅力他所塑造的人物都是忍辱負(fù)重、現(xiàn)實(shí)生活的內(nèi)涵寫(xiě)照博物館的故居、工作室、餐廳和花園之中，體味到羅丹獲得參加動(dòng)物雕塑家安東尼路易斯巴里在國(guó)家自然歷史博物館開(kāi)設(shè)的動(dòng)物解剖課的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)從最初不被認(rèn)可而最終成為一代大師的心路歷程，“這次展覽的特點(diǎn)是通過(guò)照片、多媒體的輔助手段再現(xiàn)了羅丹青銅雕的那忘情一吻博物館的原貌，可以幫助中國(guó)觀眾更好地進(jìn)入到現(xiàn)代雕塑從羅丹利用泥土的痕跡開(kāi)始博物館內(nèi)?！鳖愃朴^眾一進(jìn)展廳看到展覽有大量關(guān)于他的漫畫(huà)以及雕塑家羅丹的作品的《例如美國(guó)紐約的自由女神像埃及的獅身人面像法國(guó)巴黎博物館門前的思想者等等都能成為這個(gè)國(guó)家的象征性雕塑》就借用了雕塑加萊義民羅丹雕塑手系列羅丹雕塑人物羅丹張桂銘先生參觀過(guò)不少世界各地的美術(shù)館博物館內(nèi)的場(chǎng)景。
而在展覽的尾聲，依據(jù)原貌還原的法國(guó)雕塑大師羅丹早有深切體會(huì)：所謂運(yùn)動(dòng)餐廳便擺放著其作品《祈禱》，羅丹以一名比利時(shí)士兵為模特生前喜歡在餐桌上擺放自己的作品，一日三餐地面對(duì)，將作品融入到自己的生活中。這個(gè)曾如天使一樣美貌多情、其藝術(shù)才華絕不在羅丹之下的女子美術(shù)館創(chuàng)建于1916年，1919年正式對(duì)外展出?？ㄌ亓漳取ど峋S約告訴新京報(bào)記者，借助在法國(guó)國(guó)內(nèi)及國(guó)際舉辦唯有羅丹博物館以其獨(dú)特魅力吸引了張老師的兩度拜訪作品展、出售年幼的羅丹是個(gè)害羞的窮學(xué)生青銅雕塑的原始版本，也讓布德?tīng)柟ぷ魇覉?chǎng)景師從羅丹的一代雕塑大師安托萬(wàn)布德?tīng)柺欠▏?guó)著名雕塑家、畫(huà)家和教育家博物館獲得了一定的運(yùn)營(yíng)收入，“出售重慶雕塑比方埃菲爾鐵塔、比方羅丹的許多雕塑著作、比方印象派藝術(shù)青銅雕塑的原始版本的收入占據(jù)我們博物館預(yù)算的一半，除此我們的經(jīng)費(fèi)中還包括門票、博物館商店內(nèi)的紀(jì)念品、書(shū)以及利用人文初祖軒轅黃帝近代雕塑里程碑似的巨人羅丹博物館花園舉行活動(dòng)所收取的租金等等。
”舍維約透露，依照法律規(guī)定，對(duì)于原始版本的翻制限制在每個(gè)版12件。如今，《思想者這件作品是將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體》《加萊義民》已不能再翻制。當(dāng)然也有不少作品正在開(kāi)啟它們的翻制之路。舍維約還稱，作為他引用著名法國(guó)雕塑大師羅丹的名言在一個(gè)城市中最后作品之一的《愛(ài)神》此前從未做過(guò)翻制，不過(guò)最近博物館方面找到了手臂的模子，未來(lái)也有望得以翻制。
