光在浮雕的塑造和欣賞時起著非常重要的作用，它是構成浮雕視覺形象的主要因素之一。浮雕的形象主要靠光的照射，使凹凸起伏的形體所顯現出明和暗的色調來表現的。并且根據亮色調往前跑，暗色調往后退的視覺規律和錯覺來表現物體的立體感和空間感。因此光影不僅為浮雕傳達了視覺形象，而且也是用以表現物象的立體感和空間感的重要手段。

浮雕通過加強和突出輪廓線來使壓縮了的浮雕形象清晰，并具有鮮明的形體感。浮雕通常是運用“起們”來表現輪廓線的。“起位”指浮雕形象的外輪廓和背景交界處以及前后層次的輪廓和背景交界處的垂直突起的立面。在浮雕中前后兩個形體之間的起位線的高低不同，表示著兩個形體之間空間距離的不同，所心，在浮雕中起位既表示形體的厚重感，也表示形體與形體之間的空間感和距離感。

由于浮雕兼有立體和平面兩重性，因此在塑時形體需要壓縮。而正確的壓縮是將物象整體壓扁塑到底板上，也就是說浮雕應該是有序的壓縮整個形體的空間，包括物體被遮擋的看不見的另一半的體量空間，甚至還包括背景空間。因此，浮雕并不是省略另一半，也不能塑成圓雕的一半。浮雕所表現的透視，是立體的透視，也是形體的透視。它和二維的繪畫透視有著體積上的區別。

繪畫透視具有輪廓線、色調、明暗、近大遠小、近實遠虛等平面因素；浮雕透視具有遠厚近薄、近高遠低以及通過透視的遠近距離采用由高浮雕到低浮雕再到超薄浮雕的依次過度方法。浮雕的表現方法主要有三種，首先是比例壓縮法，比例壓縮法始創于古希臘，指浮雕在塑造時，根據透視規律對物體按一定比例進行壓縮。嚴格按近薄遠厚、近大遠小的規律將形體壓扁，并且強調景物的立體真實感以及合理的空間關系和層次關系。

是具象寫實風格最常用的表現方法。其次是錯覺法，這類浮雕的塑造空間薄，不能按比例壓縮法來表現多層次的人物或景物空間，所以只能采取疊壓的方法，甚至把前后層次的高點處理在一個平面上，利用視覺上的錯覺法去處理。一般多用于超薄浮雕和多層次的浮雕上。也多表現在錢幣、紀念幣和書籍封面的裝幀等小型浮雕的塑造上。最后是起位法，“起位”是指浮雕形象的外輪廓和背景交界處以及前后層次的輪廓和背景交界處的垂直突起的立面。它在浮雕中起著重要的作用。由于浮雕凸出于平面的立體形象與底平面之間的起位，在光的作用下形成“線”的感覺，并且這種“線”不但能使形體與形體之間、人物與背景之間拉開距離，而且能夠使形象從背景中凸顯出來，形成鮮明、清晰、獨立而統一的形象。

這種方法具有一定的裝飾特征，因此也多用于建筑裝飾浮雕上。